Cultura

Y llegó el 7D…

7 dic 2012 Comunicación, Cultura, HISTORIA, Periodismo, Política Nacional

C.A.B.A., Argentina, UNASUR-CELAC, EL EMILIO, Medios de comunicación

El “No hay mal que por bien no venga” sumado a la toma de consciencia de que “es la realidad la única verdad” nos actualiza un panorama político nacional con una sociedad partida en dos donde en uno de los “bandos” (como los define la iglesia católica argentina), el minoritario en número, caló muy hondo esa incontrolable codicia sembrada por las políticas neoliberales implementadas en la periferia global en el último cuarto del siglo pasado.

Por Victor Leopoldo Martinez (1)

 

Esta manera “globalizada” de denominar hechos trascendentes con una nomenclatura reducida a un número y una letra (burda copia de otros que suelen utilizar ese estilo con un sentido práctico  -o utilitario-  en su lenguaje comunicacional), solo acepta diferencias, en nuestro caso, en la ubicación de los elementos. Mientras que en el lenguaje imperial aparece el mes y luego el día -S11- los nuestros lo hacen al revés 8N, 7D, 19D, etc, etc .

Simple detalle de una colonización cultural que con su utilización tilingos vernáculos intentan emparentar tragedias políticas producto de esas intolerancias  que no dudan en utilizar acciones terroristas (Buenos Aires, Nueva York, Londres, Madrid) llevándose miles de vidas inocentes en los últimos 20 años alrededor del globo, con simples hechos políticos a nivel nacional que no dejan de ser reacciones espasmódicas de un sector social cuyos integrantes NUNCA la pasaron mal en términos económicos, y que movidos únicamente por una desmesurada codicia, mitomanicamente inventan tragedias y patalean como chicos caprichosos por las decisiones políticas tomadas por un gobierno democraticamente popular que supuestamente los perjudica(¿?) con sus intentos de aliviar la situación de los mas desprotegidos.

¡Vaya si hay distancia entre ambos casos!

Pero como lo señalo en el copete, “no hay mal que por bien no venga”, este 7 de diciembre será un día histórico no solo por la posible entrada en vigencia plena de la ley de Medios Audiovisuales sino por otras razones tanto o más importante que la norma misma.

No estaría de más repasar esas otras razones según mi modesto endender.

a) La iniciativa, aún sin haber sido votada por el congreso, ya era disparadora de arduas discusiones. Esto la transformó en una de las leyes que más participación ciudadana y popular tuvo en cuanto a su debate previo. Y fueron en esas discusiones donde quedaron en evidencia todo el trabajo subliminal previo llevado adelante por los medios concentrados en monopolios durantes décadas en cuanto a su tarea de formación de opinión. Los clichés que aparecían en boca de supuestos entendidos que preanunciaban que con esta ley se venía el avance del totalitarismo estatal manejador de mentes, mostraba la eficacia de la tarea realizada con anterioridad. Muchos de ellos hablaban sin darse cuenta que ellos mismos se habían transformado en herramientas reproductoras de otro discurso muy útil a ese otro intento totalitarista (el del “cuarto poder” monopólico) que ya los había ubicado como idiotas útiles, seres incapaces de pensar por si mismo. Disparatadas frases hechas que traían de los pelos cuestiones legales dejaban entrever la ignorancia tematica en cuanto a no darse cuenta de la defensa de intereses económicos sectoriales total que estaban haciendo,  absolutamente reñida con la cuestión central de la norma, la comunicacional. Esto se veía agravado con otras estupideces al mezclar imaginados deseos de elegir, de ser “informados” libremente con la constitucionalidad o inconstitucionalidad de la futura norma por avasallar supuestas libertades individuales.

b)Entre los argumentos seudo culturosos que se escuchó en boca de los opositores a la ley y que eran exactamente los mismo que propalaba el grupo monopólico Clarín a través de los medios de su propiedad -que hasta el día de hoy siguen siendo mayoría-, aparecían las posibles desapariciones de los canales “Volver” y de “TN”. En ninguno de los casos se cumplió pero sirvió para que los compradores de cliché, ya imbécilizados y no pensantes, no se dieran cuenta que estaban -y están- pagando (a un alto costo el cable) para ver las mismas películas que hoy por hoy se las puede ver gratis por la TV Pública (y las pueden ver todos, sin excepción); que siguen comprando basura propalada por “TN” sin percatarse que fue ese canal con un Marcelo Bonelli a la cabeza, quien tuvo una gran responsabilidad en el desfalco que los grupos empresarios (entre los cuales estuvo Clarín) cometieron en el diciembre negro del 2001 quedándose con sus ahorros en dólares.

Este estúpido discurso volvió a salir a luz ahora de la mano del propio monopolio y a través de sus innumerables medios rediofónicos y televisivos poniendo en evidencia un estado de nerviosismo total. Sacaron un spot publicitarios donde arguyen que es la libertad que cada uno tiene de cambiar de sintonía radial o bien con el control remoto de cambiar de canal de TV, lo que esta en peligro con la plena vigencia de la ley. Solo un fronterizo mental no se da cuenta que hoy por hoy, si uno cambia de dial radiofónico siempre se da con otra emisora del mismo grupo que le repite con otras palabras las mismas idioteces. Solo basta recorrer  el interior de nuestro país para escuchar a “Mitre Informa primero” “Cadena 3″, la “100″ por las emisoras locales durante todo el dia y a los locutores locales repetir las idioteces que propala la “las emisoras madres y sus periodistas independientes”. ¿Tampoco se dan cuenta que usar libremente el control remoto de la TV no le garantiza una libertad de elección en materia de opinión porque el resto de los canales pertenecen a la misma corporación y/o al cable distribuidor de señales, propiedad del monopolizador? Las gallinas y los gallos son animales domesticados que suelen darse cuenta que la libertad que les puede dar un zorro en su gallinero es pura joda. Son aves de corral pero no estúpidas. Evidentemente entre algunos humanos argentinos los hay y muy idiotizados. La otra variante es que el placer de sentirse idiotas e in-útiles, que otros piensen por ellos para evitar el propio desgaste, forme parte de las “elecciones libres” de un humano (que es como decir que algunos se sienten bien siendo esclavos); y  hasta cierto punto puede ser cierto; en la “viña del señor” hay para todos los gustos. Pero eso no les da derecho a pretender que el resto de los integrantes de una sociedad tengan el mismo nivel de imbecilidad; pretender eso también es totalitarismo, y oponerse a eso también es hacer un uso adecuado de la nuestra libertad libertad individual con sentido social.

c)Cuando hablan de “diktadura comunicacional gubernamental”, o que “el gobierno no quiere oposición comunicacional” no solo lo hacen repitiendo estupideces lanzadas desde las usinas de desinformación del grupo monopólico, sino que lo hacen en algunos casos desde el desconocimiento de lo que es una dictadura por la ignorancia en que fueron sumidos desde 1976 hasta 1983;  en otros casos porque fueron cómplices directos con el silencio de aquella nefasta experiencia dictatorial militar que les regalaba la tablita de los dólares a través de  Martinez de Hoz,  los viajes a Miami para consumir y consumir, comprando con un “deme dos”; épocas de “Plata Dulce” en negocio financieros; negocios para unos pocos y hambre y miseria para la mayoría, para el resto de los argentinos.

d) En estos dos últimos años quedó muy en claro que en nuestra sociedad hay dos concepciones muy opuestas y bien definidas en cuanto a cuáles son las características que debe tener una sociedad según la visión de cada una de ellas:

di) Los que se rigen por un individualismo a ultranza como regla social (un tanto disparatado por lo paradójico en términos lingüísticos), sector que solo entiende el valor de lo democrático en tanto no afecte este principio -el individualismo codicioso- sublimado hasta el paroxismo. Lo grave es que lo quieren imponer al resto de la sociedad según su propia forma de entender la democracia. Este sector no tendría problemas de entregar hasta la tierra de la Patria misma, la que consideran inservible (que no son los campos de esa oligarquía que tienen como modelo casualmente ) y permitir que se esclavicen a la mayoría de los argentinos a manos de una potencia “civilizadora” si con esto mantienen su buen pasar individual. Son los que consideran que la justicia es tal cuando da cabida a espurios “recursos” a través de corruptos jueces emparentados a “estudios jurídicos” defensores de intereses poderosos; y es una Justicia sumisa al corrupto poder ejecutivo cuando falla en contra de esos intereses. Para ellos es “lógico” y “normal” que la justicia sea comprada -literalmente- porque para eso son los “negocios”; para ellos la vida es un negocio. Y es bueno que se desnuden de una buena vez y canten sus preferencias y apetencias sobre el estilo de sociedad que pretenden.

dii) El resto somos los que, como manifesté oportunamente en mi trabajo “Guarda-Polvos”, seguimos soñando con construir una sociedad mas justa en términos económicos-sociales, e incluso nos rompemos la cabeza pensando cómo construir esa sociedad que también los contemple a ellos; simplemente por una cuestión de cómo se entiende -o entendemos- la solidaridad y para diferenciarnos hasta en la manera de ser cristianos y no igualarnos en catadura moral.

Llego el 7 de diciembre y es posible que la ley de medios audiovisuales entre en plena vigencia. Pero es una ley que sirvió y sirve para saber quién es quien en términos democráticos y adónde esta parado cada uno de los sectores sociales en pugna: Uno minoritario pero con gran poder de fuego por su poderío económico (y hablo de poder de fuego porque a la situación la plantean en términos de guerra, y no casualmente de “ideas”), y otro mayoritario que solo posee el derecho que le da la razón.

Por el momento también somos consciente que los vampiros de toga siguen deambulando por pasillos tribunalicios buscando donde seguir bebiendo su deseado líquido; los poderosos se lo pueden proveer porque les sobra “reservas” ya que no solo son acopiadores sino monopolizadores de la producción, compra y venta de interpretaciones de leguleyos y de conciencias.

Queda en manos de nosotros, como argentinos, saber qué sociedad nos quieren imponer y cuál la sociedad que pretendemos los que conformamos la mayoría. Se pueden perder batallas pero no la disputa central, y esta última puede llevar años. Seguiremos por nuestro camino en esta lucha por las ideas, con una central, la de una verdadera libertad  en materia de comunicación e información; seguros de saber que nos acompaña la verdad.

(1) Director de EL EMILIO

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MÉXICO DF; “CONTRA EL SILENCIO, TODAS LAS VOCES” CERRÓ EXITOSAMENTE

29 mar 2012 Arte y Cultura, Cultura, Notas semanales

México DF, UNASUR-CELAC, EL EMILIO, Arte, Cultura y Compromiso Social

De nuestra Redacción en México.

EN LA CIUDAD DE MÉXICO DF., EL 23 DE MARZO PASADO CULMINÓ EXITOSAMENTE  EL VII  ENCUENTRO  HISPANOAMERICANO DE  CINE Y VIDEO DOCUMENTAL INDEPENDIENTE “CONTRA EL SILENCIO, TODAS LAS VOCES” QUE SE INICIÓ EL 16 EL MARZO. LAS PROYECCIONES SE REALIZARON EN LA SEDE PRINCIPAL DEL EVENTO –CENTRO CULTURAL DE LA UNAM-, SALAS JULIO BRACHO, JOSÉ REVUELTAS Y CARLOS MONSIVÁIS DE SU FILMOTECA.

ESTA ORIGINAL Y ACERTADA IDEA DE CRISTIÁN CALÓNICO –SU CREADOR, COORDINADOR Y RESPONSABLE- SE VIENE REALIZANDO DESDE EL AÑO 2000 CADA DOS AÑOS.

SE TRATA DE UN ESPACIO PARA LA DIFUSIÓN DE TRABAJOS DOCUMENTALES CON ALTO CONTENIDO SOCIAL QUE RARAS VECES TRASCIENDEN A TRAVÉS DE LOS PEQUEÑOS Y GRANDES MEDIOS DE DIFUSIÓN. EN ELLOS SE ABORDAN TEMAS RELACIONADOS CON LOS DERECHOS HUMANOS, MUJERES, INDIGENAS, MOVIMIENTOS SOCIALES Y ORGANIZACIÓN CIUDADANA, VIDA COTIDIANA Y CAMBIO SOCIAL, MEDIO AMBIENTE Y DESARROLLO SUSTENTABLE, FRONTERAS, MIGRACIONES Y EXILIO, INFANCIA, JUVENTUD Y TERCERA EDAD ENTRE OTROS TEMAS.

LA EXHIBICIÓN DEL MATERIAL DOCUMENTAL TAMBIÉN PUDO SER DISFRUTADO POR EL PÚBLICO MEXICANO EN 50 SEDES UBICADAS EN ESTADOS DEL INTERIOR DEL HERMANO PAÍS.

“CONTRA EL SILENCIO TODAS LAS VOCES” CUENTA CON 2500 TRABAJOS DOCUMENTALES DONADOS POR SUS REALIZADORES QUE SON DIFUNDIDOS A TRAVÉS DE LA VIDEOTECA IBEROAMERICANA DE CINE Y VIDEO DOCUMENTAL INDEPENDIENTE.

Estos fueron los ganadores de la versión 2012 según categorías con una Argentina -Ana Zanotti- en el jurado.

Movimientos Sociales y Organización Ciudadana

Revolution-Revolución (Cuba), de Mayckell Pedrero Mariol.

Flor en Otomí (México), de Luisa Riley Rodríguez.

Mención honorífica

Fuego sobre el Mármara (Venezuela), de David Segarra.

Morir de pie (México), de Jacaranda Correa.

Derechos Humanos

Buen pastor. Una fuga de mujeres (Argentina), de Matías Herrera y Lucia Torres

La sensibilidad (Argentina), de Germán Scelso.

Mención honorífica

En tierra de vaqueros (México), de Oliver Rendón Montaño

Mujeres

Los hilos de Penélope (España), de Raquel García, Eva Cruells y Alessandra Caporale.

Mención honorífica

Había una vez (México), de Jacaranda Correa.

Infancia, Juventud y Tercera Edad

Silvestre Pantaleón (México), de Roberto Olivares.

Aire en lugar inesperado (México), de Oliver Victoria.

Mención honorífica

Cada cosa tiene su historia (México), de Carolina Kerlow.

Alucardos, retrato de un vampiro (México), de Ulises Guzmán.

Fronteras, Migraciones y Exilios

A new day has come (Italia), de Emiliano Sacchetti.

Me llamo Peng (España), de Victoria Molina y Jahel Guerra Roa.

Mención honorífica

Bienvenido a tu familia (Ecuador), de Diego Alonso Ortuño.

La montaña Roja (Colombia) de María del Pilar Sánchez.

Portless (España), de Talia Leibovitz.

Indígenas

La pequeña semilla en el asfalto (México), de Pedro Daniel López.

Abuelo Jaguar (México), de Tonatiuh Díaz y Fernando Guadarrama.

Mención Honorífica

K´Ixba´L (vergüenza, Guatemala), de Carlos Yuri Flores.

Patagonia, los colores de la discordia (Francia), de José Maldavsky.

Cincuenta años de sueños en el Nahá (México), de Juan Carlos Colin Flores.

Medio Ambiente y Desarrollo Sustentable

El oro o la vida. Recolonización y resistencia en Centro América (Guatemala-Honduras-El Salvador), de Álvaro Revenga.

Ovejas Azules (España), de Noel Gálvez.

Mención Honorífica

La bendición de Dios (Cuba), de Miguel Reyes Mendoza.

Poniente-Oriente (México), de Andrés Pulido.

Vida Cotidiana y Cambio Social

Oxígeno para vivir (España), de Renato San Juan.

Ser un ser humano. Cultura (Cuba), de Claudia Alvez, Thais Taverna, Jean Jean Leon, Kique Cubero, Leiqui Uriana, Helena Salguero, Marina McCartney, Said Najmi, Abdelsalam Al Hajj, Sreya Chatterjee, Laura Cardona, Jos Duncan y Rusell Porter.

Mención Honorífica

Nadie es inocente. 20 años después (México), de Sarah Minter.

New children/New York (Nuevos Chavos/Nueva York , Estados Unidos-Ecuador), de Gisela Sanders Alcántara.

La máquina iluminada (España), de Ana María Reyes Barrios.

DE MANERA SIMULTANEA Y ENTRE EL 20 Y EL 23 DE MARZO SE REALIZÓ UN CONCURRIDO ENCUENTRO DE DOCUMENTALISTAS MEXICANOS DONDE PUDIERON EXPONER SUS INQUIETUDES RESPECTO DEL DESTINO FINAL DE SUS PRODUCCIONES, FINANCIAMIENTO Y LOS CIRCUITOS DE DIVULGACIÓN PARA LOS MISMO ENTRE OTROS ITEMS.

EN PARALELO AL VII ENCUENTRO HISPANOAMERICANO DE DOCUMENTALES, SE REALIZÓ EL “PRIMER COLOQUIO INTERNACIONAL CIENCIAS SOCIALES Y DOCUMENTAL”.

EL MISMO SE LLEVÓ A CABO EN DOS SEDES: LA UAM –Unidad XOCHIMILCO Y EN EL MUSEO UNIVERSITARIO DE ARTE CONTEMPORANEO, DONDE EXPUSIERON DOCUMENTALISTAS E INVESTIGADORES AMERICANOS Y EUROPEOS.

LOS EXPOSITORES NARRARON DISTINTAS EXPERIENCIAS EN LAS QUE EL LENGUAJE AUDIOVISUAL SE TRANSFORMÓ EN UNA HERRAMIENTA ESENCIAL PARA LAS TAREAS DE INVESTIGACIÓN DENTRO DEL MARCO DE LOS ESTUDIOS SOCIALES Y EN EL ABORDAJE DE SUS PRINCIPALES FENÓMENOS Y MANIFESTACIONES.

LA ANTROPOLOGÍA AUDIOVISUAL APLICADA A LOS ESTUDIOS ETNOGRÁFICOS, LAS TÉCNICAS UTILIZADAS PARA SU REGISTRO, LA CONTRUCCIÓN DE UN NUEVO LENGUAJE AUDIOVISUAL Y LAS IMÁGENES COMO MATERIAL DE ESTUDIO DENTRO DE LA ANTROPOLOGÍA SOCIAL FUERON ALGUNOS DE LOS EJES DE LAS PONENCIAS Y DEBATES. LA INFLUENCIA DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES EN LAS SOCIEDADES ACTUALES DENTRO DE LA SOCIOLOGÍA DE LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL FUE EL OTRO.

ENTRE LOS DATOS MÁS SIGNIFICATIVOS QUE APARECIERON EN LAS PONENCIAS Y POSTERIORES CONCLUSIONES  SE DESTACÓ LA NECESIDAD DE GENERAR UN LENGUAJE AUDIOVISUAL MENOS ACADÉMICO Y CIENTIFICISTA Y MÁS ACCESIBLE AL COMÚN DE LOS MORTALES QUE SON LOS DESTINATARIOS ÚLTIMOS DE LAS PRODUCCIONES, SIN QUE POR ESTO SE RESIGNEN CUESTIONES ESTÉTICAS NI SE REBASEN VALORES DE ESA ÉTICA PROFESIONAL QUE SUBYACE Y RELACIONA LA LABOR DE CADA DOCUMENTALISTA CON SU RESPONSABILIDAD SOCIAL. EL OTRO DATO SIGNIFICATIVO FUE LA NECESIDAD PUESTA DE MANIFIESTO EN CASI TODAS LAS EXPOSICIONES DE GENERAR UNA NUEVA MECÁNICA DE FUNCIONAMIENTO QUE PERMITA VINCULAR A LOS PRODUCTORES DE DOCUMENTALES CON LOS INVESTIGADORES EN CIENCIAS SOCIALES DE MANERA MÁS ARMÓNICA Y COMPLEMENTARIA; SIN CERRAR LAS PUERTAS A NINGUNA EXPERIENCIA QUE FUNCIONE POR AFUERA DE LOS QUE ESTABLECEN LAS ESCUELAS TRADICIONALES DEL CINE DOCUMENTAL ALEJÁNDOSE TAMBIÉN DE CIERTO ENCORSETAMIENTO QUE SUELEN IMPORNER LAS CIENCIAS PARA REALIZAR INVESTIGACIONES Y ESTUDIOS SOCIALES. TAMPOCO HACERLO CON AQUELLOS DOCUMENTALISTAS QUE SE AVIENEN A INCURSIONAR EN EL CAMPO DE LA INVESTIGACIÓN QUE DE HECHO EN CADA UNA DE SUS PRODUCCIONES LO HACEN.

LOS TEMAS GIRARON EN TORMO A:

.-El capital simbólico como forma de rediseñar y reproducir las relaciones sociales y de poder del capitalismo contemporáneo.

.- El documental como forma de visibilizar las relaciones de poder y dominación invisibilizadas.

 .- El documental como instrumento para que las ciencias sociales jueguen un papel transformador de las relaciones simbólicas y de poder.

.- La influencia de la cámara en la relación de poder entre el sujeto de investigación y el investigador.

.- El documental como puente entre los investigadores y los sujetos de estudio. Generación de experiencias, espacios y relaciones frente a los métodos tradicionales de investigación y difusión de resultados.

.- El documental como forma de retorno de los resultados de investigación a los grupos que les dieron origen y como instrumento para propiciar la reflexión.

.- El discurso fílmico: encuadre, plano y montaje como elementos fundamentales para presentar un objeto de estudio.

.- La mirada del investigador y del documentalista, divergencias y convergencias.

.- El documental como constructor de enfoques  transdisciplinarios.

 

Entre los expositores estuvieron:

Lucas Queirolo Palmas -Conferencia Magistral- (de la Universidad de Génova-Italia), Juan Felipe Guzmán Cuevas (de la UAM- México), Concha Barquero(Documentalista de Málaga- España), Alejandro Alvarado (Docente de la Universidad de Málaga- España), Marc Villa (Sociólogo de la Universidad Central de Venezuela), Luisa Stagi (Investigadora de la Universidad de Génova- Italia), Isis Campos Zeledón (Docente-Universidad de Costa Rica), Victor Leopoldo Martinez (Comunicador Social, Docente, Investigador, Documentalista-Buenos Aires-Argentina(1)), Sarah Borealis (Investigadora de la Universidad de Tulane- Nueva Orleans-EE.UU.), Ivan Zambrano(Comunicador Social, Cineasta Documentalista-Venezuela), Cristina Oddone y Massimo Cannarella (Investigadores de la Universidad de Génova-Italia), Josetxo Cerdán -Conferencia Magistral-(Profesor en la Universidad Rovira Virgili, Tarragona-España), Angela Alejandra Gómez (Periodista, trabajó en conjunto con la Universidad del Valle de Cali-Colombia), Carlos López Piñeiro (Investigador, Documentalista, Realizador, Guionista y Productor, Pontevedra- España), Ma. Fernanda Carrillo (Profesora de la UAM, Productora y realizadora-Colombia), y Cintya Gonzáles, Ehécatl Cabrera, Manuel Ortiz Escamés, Saudhi Batalla, Gualberto Díaz, Claudia Loredo Ibarra, Aidee Balderas Medina, Gabriel Rodríguez, Guadalupe Rodríguez López, Monserrat Algarabel, Amaranta Cornejo Hernández, Guiomar Rovira, Mayra Citlali Rojo Gómez, Benjamin Alcántara, Claudine Cyr, estos últimos todos profesionales Mexicanos vinculados a las artes visuales de la UAN y la UNAM, como así también de otras Universidades Nacionales Mexicanas.

 

 (1) Director de EL EMILIO

 

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SE VIENE – ARGENTINA FICiP – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE POLITICO

21 mar 2012 Arte y Cultura, Cultura, Política Internacional, Política Nacional

C.A.B.A., Argentina, UNASUR, EL EMILIO, Cine

EDICION 2012

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE POLITICO

Buenos Aires

22 al 28 de marzo 2012

Por Rosana Salas

En la Ciudad de Buenos Aires, se realizará la segunda edición del Festival Internacional de Cine Político del 22 al 28 de marzo del 2012, con el auspicio del INCAA, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales; la AGRUPACIÓN OESTERHELD, la Red Nacional y Popular de Noticias NAC&POP y AATECO Asociación Argentina de Teledifusoras Pymes y Comunitarias.

La Edición 2012 será dedicada a nuestro país y es en Homenaje y apoyo irrestricto a la defensa de nuestras ISLAS MALVINAS. Realizaremos un evento especial, con proyecciones emblemáticas, foro de historiadores y debate con el público.

Objetivo

Intentamos fomentar el debate, el intercambio de opiniones y la discusión de la vida política nacional e internacional, sobre los temas atinentes al Cine Político y su dimensión.

Fundamentos

El cine político nació con el mismo cine reflejando las luchas sociales – ejemplos son Serguéi Mijaílovich Eisenstein, David Wark Griffith, John Ford – y acompañó el nacimiento y desarrollo del cine argentino

El cine es un espejo, que nos muestra la lucha del ser humano por vivir con dignidad, por la supervivencia de la especie, por las condiciones de sometimiento y de libertad. La lucha por los derechos, por la identidad, la complicada descripción de la validez desigual de las clases sociales, la crítica a las instituciones que ejercen el poder y la lucha llevada adelante por un individuo, o un grupo, para denunciar un orden político considerado injusto.

La primera película argentina con trama argumental fue El fusilamiento de Dorrego (1908), a la que le siguieron innumerables films de neto corte histórico-político (en 1917 se realizaba El Apóstol primer largometraje animado de la historia del cine, una sátira al entonces presidente Hipólito Yrigoyen)

Que el Festival transcurra en Argentina no es fortuito. Es un país de relación profunda con el cine, por haber tenido una industria importante durante décadas y haber cultivado un público cinéfilo, seguidor del cine popular y de autor. Pocos públicos como el argentino han dado éxito a autores como Ingmar Bergman, Federico Fellini, Andrei Tarkovsky, todo el neorrealismo italiano, el cine francés de post-guerra, o el del maestro Kurosawa.

La Escuela de Santa Fe de Birri, Hugo del Carril, Gerardo Vallejo, Leonardo Favio, películas como la Patagonia Rebelde, o la ganadoras del Oscar, La Historia Oficial y El Secreto de sus ojos y tantas otras ratifican la importancia del cine político en el séptimo arte argentino.

Nuestro pueblo es un ejemplo en el mundo político por su coraje en juzgar a la dictadura genocida, por su terminante “Nunca más” y por su novedoso “que se vayan todos” para exigir un cambio de modelo.

Hoy, el debate político ha renacido en Argentina y temas como la ley de medios audiovisuales, el fin de los monopolios, la distribución de la riqueza y los derechos humanos han cobrado protagonismo en el pueblo. Como no se veía desde hace 25 años, los jóvenes defienden su derecho a hablar de política. Esa realidad dio en la edición 2011 una bienvenida calurosa a un festival internacional de cine político.

Por otra parte, la falta de información planificada desde los grandes medios, hace que desconozcamos los procesos políticos de otros pueblos y podamos ver esa realidad sólo a través de los clichés mediáticos.

Los realizadores y productores de cine político y la prensa especializada se sabrán bienvenidos a este festival cada marzo; tendrán en el festival una selección garantizada, sumando además subsedes para que participe toda la comunidad, abriendo camino para ser itinerante.

Planteamos un festival de cine audaz, una mirada que amplíe el pensamiento, que nos nutra y nos identifique, haciendo puentes entre diferentes pueblos, problemáticas y culturas.

Organizan

El equipo organizador está conformado por profesionales de cine y hacedores del quehacer periodístico. Tiene un Consejo Directivo constituido por Clelia Isasmendi, Rosana Salas, Osvaldo Cascella y Clara Isasmendi

Estructura del Festival

Constará de una Sección Competitiva, una Sección Paralela, y Debates, Encuentros y Actividades productivas.

I. Sección Competitiva: Se pueden inscribir, largo, medio y cortometrajes en fílmico y TDA; ya sean de ficción (vivo o animación) o documental; dedicados a la vida política, entendiendo que cada historia, suceso, lucha, denuncia o logro son hechos políticos que nos atraviesan y se insertan en cada comunidad, por eso para nosotros todo es político y el cine, en todas sus versiones nos ayuda a plasmar cada acontecimiento para poder darle difusión y debate

II. Sección Paralela: contará con muestras-homenaje a realizadores, a un país y a una época, panoramas del cine nacional y latinoamericano, work in progress, entre otras.

III. Otras Actividades que se prevén: Teniendo en cuenta que el Festival se propone generar un espacio de discusión, análisis e intercambio, las actividades paralelas estarán centradas en todas aquellas herramientas propicias para llevar a cabo dichos objetivos. Por lo antedicho, entre otras actividades, se realizarán:

a) Una selección de 6 películas que participen del festival para ser debatidas con políticos, periodistas y público en general.

b) Diferentes talleres.

c) Un encuentro con realizadores, sobre la necesidad de generar un debate en la sociedad, de toma de conciencia y compromiso social en los procesos históricos.

Jurados 2012

CHALBAUD, Román (Cineasta – Venezuela)

 

GUTIERREZ, Ishtar Yasin (Cineasta – Costa Rica)

 

BERUTTI, Rómulo (Periodista – Crítico de Cine – Argentina)

 

BERGER, Marion (Directora Festival africano de Tarifa – España)

 

PAPALEO, Osvaldo (Productor cine y teatro – Argentina)

 

CORTESE, Rita (Actriz y Cantante – Argentina)

 

CARTOY DIAZ, Emilio (Cineasta – Argentina)

 

FOGWILL, Vera (cineasta, actriz – Argentina)

 

MATO, Miguel (Cineasta – Argentina)

 

MONSU, Axel (director Festival de cortos Oberá – Argentina)

 

BENITEZ, Fernando (Cineasta – Mexico)

 

SELZKE, Guillermo (productor – Argentina)

 

GHERTI, Marcela, (Actriz y autora – Argentina)

 

CAMAÑO, Marcelo (Autor – Argentina) El Pacto y telenovelas Montecristo y Vidas Robadas

 Sedes

Espacio INCAA km 0 Gaumont Av. Rivadavia 1.635

Espacio INCAA km 3 Arte Cinema Salta 1.620

Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini

Av. Corrientes 1.543

Bauen Hotel Coop. Lda.

Av. Callao 360

Localidades:

Libres y gratuitas.

Los tickets se retiran en cada sede antes del comienzo de proyección.

www.ficip.com.ar

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No te alejes tanto de mí

9 feb 2012 Arte y Cultura, Comunicación, Cultura

Gral Rodriguez,PCIA.BS.AS., Argentina, UNASUR, EL EMILIO, Homenaje

 

Por Juventud Kirchnerista

 

Siempre resulta muy complicado reflexionar sobre algo cuando lo que invade tu cuerpo es en mayoría un solo sentimiento. A riesgo de que la cercanía de la muerte de Luis Alberto Spinetta me obstaculice, prefiero soltar las ganas de liberar, de algún modo, ésta pena y la única manera de hacerlo es escribiendo.

En los debates sobre lo cultural y lo discursivo existen tantas posturas y miradas como actores participan de los mismos. En este marco, me gustaría insertar al “flaco” en el día de su homenáje. Porque todo lo cultural está estrechamente ligado a lo ideológico y forma parte de la identidad o contraidentidad de un pueblo. Luis fue, en ese sentido, expresión popular de tantos momentos de nuestra historia cultural, y aunque parezca exágerado, es en parte, la visualización de un modelo cultural a semejar.

Quizás, reitero, no sea el mejor momento para analizarlo, porque las redes sociales e incluso la T.V. se innundan de “muchacha ojos de papel” creo que Luis es uno de los cantantes populares, sobresaliendo en un género que solo en los últimos tiempos se considera relevante en nuestra sociedad, que es el rock. Donde todo se dificulta sin la “muñeca” de un buen manager, ya que en nuestro país o te reconocen por destacarte en un género autóctono como el folcklore y el tango, o los medios se encargan de que te reconozcan por resaltar entre los lobbystas. Por esto, el flaco merece su homenaje hoy, artista genuino de nuestro rock, que se bancó dictaduras culturales (que superaron las militares), dictaduras mediáticas y que siempre encaró toda su carrera con su mejor perfil, el bajo.

La mezcla justa entre talento y humildad. En una de sus últimas demostraciones de calidad de persona, se bancó un acoso mediático que desnudó de la manera más cruda la diferencia de categoría de persona, en comparación a Fontevecchia. Y yo, que seguro no tengo la altura del flaco, escupo y pisoteo ese periodismo hasta verlo desaparecer.¡ Porque eso es basura!

Para ese “alma de diamante” que deambulará por siempre sobre nuestra cultura, va este húmilde homenáje y reconocimiento, como uno de los talentos más grandes de nuestro rock, que no necesitó nada más y nada menos que de su genialidad para superar la media.

 

“…Hombre de luz,

que vuelas al espacio

señálame la ruta al sol.

Quiero estar allí volando

de un modo azul

sentir sus colores

mañana en su luz…”

L.A. Spinetta

Fuente: Revista Sudaka

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LECTURAS DE VERANO. HOY: SUBCOMANDANTE MARCOS

23 ene 2012 Cultura, Notas semanales

C.A.B.A, Argentina, UNASUR, EL EMILIO, De nuestra redaccion

Hoy ofrecemos para deleite de nuestros lectores un fragmento del capitulo III del libro “Muertos Incomodos”, novela policial escrita a 4 manos por el subcomandante Marcos (escribio los capitulos impares), mando militar a cargo del levantamiento zapatista, y el escritor mexicano Paco Taibo II(escribio los capitulos pares).

Capitulo III*

ELIAS Y EL CLUB DE CALENDARIO ROTO

Bueno, ahora les cuento cómo fue el encuentro de Elías con el “Club del Calendario Roto”. Una noche se hizo un pequeño escándalo en la champa donde dormimos los campamenteros. Resulta que Juin Hélene, la francesera, padece insomnio y desde su hamaca alcanzó a ver que algo se movía en el techo. Alumbró con su lámpara y resultó ser una culebra, víbora o serpiente. Por supuesto que empezó a gritar y por supuesto que todos nos despertamos. Lo que siguió fue un pánico generalizado, pero disfrazado de debate ecológico esquina con terapia colectiva. Primero discutimos si la matábamos o no.
A la culebra, no a Juin Hélene. Por parte de Danna Mayo se dieron argumentos naturistas en contra de matarla, alertando sobre el peligro de alterar la biodiversidad; por parte de Vittorio Francesco Augusto Luiggi se proponía matarla y se dieron razones culinarias que abundaban sobre las bondades gastronómicas de la culebra, pues había leído en un comunicado del Sup que la víbora asada tenía sabor a pescado. Juin Hélene estaba por alterar el equilibrio biológico matando a la culebra y a mí el pescado me gusta mucho, así
que, por mayoría aplastante, se optó por condenar a muerte a la serpiente. Claro que el problema era primero hacer que bajara del techo, y segundo, matarla. Danna Mayo dijo que consiguiéramos una silla y que Vittorio Francesco Augusto Luiggi la bajara dándole con el cucharón de la sopa de fideo. Panchito dijo, con un notable acento mexicano, que ni madres. En ésas estábamos cuando llegó Elías, se enteró rápido de qué iba la cosa, salió y regresó con una vara larga, golpeó a la culebra tirándola al suelo y, con el
machete, le cortó la cabeza.

- Era una nauyaca -, dijo y se llevó las dos partes no sé donde.

Al rato volvió y nos preguntó si íbamos a salir y cuándo. Le dijimos que sí, que el domingo. Danna Mayo tenía que retirar dinero del banco, Juin Hélene regresar a Francia, Vittorio Francesco Augusto Luiggi comprar algunas cosas, y yo renovar mi visa de turista. Todos teníamos que ir a la Ciudad de México. Elías nos preguntó si podía salir con nosotros. Le respondimos que sí, que por supuesto, que claro, que sería un honor que etcétera.

- Tá bueno–, dijo.

Le preguntamos que a dónde iba él y a qué.

- Voy a México a buscar una medicina, pero no lo vayan a publicar–, nos respondió y se perdió en las sombras de la noche.

Después del susto de la nauyaca, nadie pensaba en dormir, así que se convocó a una sesión extraordinaria del Club del Calendario Roto. ¿Tema? El viaje de Elías.

Junio Ilegal sostenía que lo de la medicina era mentira, que Elías iba a salir para comprar boletos para el Festival de Jazz en la Ciudad de México, al que el Sup iría disfrazado de saxofón y ya luego se iba a trabajar en un Table Dance “sólo para mujeres” para juntar dinero para la causa. Mayo Clandestino alegaba que no, que Elías iba a averiguar la dirección de un hospital donde hacían operaciones de cambio de sexo, porque el Sup es lesbiano, o sea que le gustan las mujeres pero no le hacen caso y se iba a hacer mujer para que lo quisieran. Yo, o sea Julio Secreto, dije que Elías iba para averiguar cuándo
era la Marcha del Orgullo Gay en la que el Sup se haría presente y saldría,
simultáneamente, de la selva y del closet. Agosto Prohibido nos escuchaba en silencio y, cuando los demás nos cansamos de discutir, intervino:

- No saben nada–, nos dijo con desprecio.

- El Sup es más machito que Pedro Infante y Lando Buzzanca juntos, y le gustan los sones y los huapangos. Además, si leyeran el periódico sabrían que Elías va a lo del asunto del Wall Mart de Teotihuacan–.

Nos quedamos mirándolo, sin entender nada.

Agosto suspiró antes de acceder a explicarnos:

- Resulta que la Wall Mart puso una tienda en Teotihuacan para robarse las pirámides del Sol y de La Luna. Se las van a robar por partes. Cada pedazo que se lleven lo van a suplir con uno idéntico, pero hecho de cartón piedra. Las partes originales las empacan en las cajas vacías de mercancías. Por eso, si vas a pedir cajas para una mudanza o para guardar libros, ropa, discos o ayuda humanitaria, ni madres que te dan siquiera una. Se van a robar primero la Pirámide de La Luna, para que el 21 de marzo todavía esté la original de la Pirámide del Sol y así tengan todavía un año para desmantelar ésa sin que nadie se dé cuenta–.

Seguíamos mirándolo y seguíamos sin entender nada. Junio Ilegal preguntó para qué querría la Wall-Mart robarse las pirámides de La Luna y el Sol en Teotihuacan. Agosto Prohibido le respondió con tono de “elemental, mi querido Watson”:

- Pues para que los extraterrestres buenos no ubiquen el lugar para aterrizar. Los extraterrestres buenos están esperando que los zapatistas extiendan su territorio y funden un Caracol en Teotihuacan, entonces van a bajar en las pirámides y tan-tan, se acabaron los Mac Donalds y las Pizzas Hut. Pero si las pirámides no son las pirámides, pues entonces no bajan los extraterrestres buenos y entonces sí tendremos Bush, Blair, Berlusconi, Aznar y FMI forever. ¿Ci siamo capiti?–.

Mayo Clandestino preguntó a dónde se iba a llevar la Wall Mart las pirámides de Teotihuacan. Julio Secreto, o sea yo, me sumé a la pregunta. Junio Ilegal se estaba quedando dormida.

- Eso es lo que va a ir a investigar Elías–, respondió Agosto Prohibido.

Todos estuvimos de acuerdo en que ya estaba bueno de nauyacas, pirámides, puestos de comida rápida y extraterrestres, y que había que dormir.

Ya en la hamaca, en la duermevela, se me confundió todo. Porque resulta que, a diferencia de los demás meses de nuestro roto calendario, yo ya había leído el capítulo uno y dos de la novela ésta de “Muertos Incómodos” y, aunque folia lo que falta, yo ya sabía a qué iba Elias a la Ciudad de México.

Y tuve miedo. Mucho miedo. Pero no un miedo a lo desconocido. No, era algo más racional. Miedo a lo conocido. Miedo a la larga historia de derrotas. Miedo a la costumbre y a la resignación que nos produce esa cuenta en la que siempre aparecemos en las restas y divisiones, nunca en las sumas y multiplicaciones. Tuve miedo de que el Belascoarán y el Elías perdieran, y que nosotros, todos nosotros, perdiéramos con ellos. Porque es sabido que el asesino siempre regresa a la escena del crimen. Pero supongamos que el Elías y el Belascoarán no van detrás de un asesino, sino de EL asesino. Si es quien yo me imagino, entonces EL asesino no va a regresar a la escena del crimen, simple y sencillamente porque él es la escena del crimen. EL asesino es el sistema. El sistema sí. Cuando hay un crimen hay que buscar al culpable arriba, no abajo.
El MAL es el sistema y los MALOS son quienes están al servicio del sistema.

Pero el MAL no es una entidad, un demonio perverso y maléfico que busca cuerpos que poseer y, con ellos como instrumento, hacer maldades, crímenes, asesinatos, programas económicos, fraudes, campos de concentración, guerras santas, leyes, juzgados, hornos crematorios, canales de televisión. No, el MAL es una relación, es una posición frente al otro. Es también una elección. El MAL es elegir el MAL. Elegir ser el MALO frente al otro. Convertirse, por elección propia, en verdugo. Convertir al otro en víctima.

Hay que joderse. Los campamenteros no deberían hacer reflexiones metafísicas. Los campamentistas deben contar tanques de guerra y soldados, deben enfermarse por la comida, deben pelearse entre ellos por tonterías, deben jugar fútbol y deben perder contra los equipos zapatistas, deben ayudar en los proyectos, deben escuchar Radio Insurgente, deben criticar al Sup por no ser ni hacer como ellos quieren que sea y haga, deben hacer
planes de cómo exportar el zapatismo a sus respectivos países, deben aburrirse la mayor parte del tiempo. Todo eso y muchas cosas más, pero definitivamente no deben hacer reflexiones metafísicas. Tampoco se deben colar de indocumentados (nadie le ha pedido el pasaporte a los miembros del Club del Calendario Roto) a novelas policíacas, mucho menos si es una novela a cuatro manos, veinte dedos, ocho extremidades, dos cabezas, muchos mundos.

Pinches zapatistas, van a luchar contra un monstruo con ayuda de un detective y de un chino. Seguro va a aparecer por ahí un ruso. Y clavado que el chino ése es trotskista y el ruso es maoísta. Puta madre. Puta Wall Mart. Puta nauyaca. Putas pirámides. Puta comida rápida. Y puto yo, porque así como en los extraterrestres hay malos y buenos, también hay putos malos y putos buenos, y yo soy de los buenos. Y soy de los buenos porque elegí no ser de los malos. Pinche hamaca. Hay que joderse. No puedo dormir. La hostia que no vuelvo a cenar pozol con frijoles. Y entonces me quedé dormido.

*Subcomandante Marcos, fragmento del libro “Muertos incomodos”, 2005

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Padre Pueblo

2 jun 2011 Cultura, Notas semanales

La Rioja, Argentina, UNASUR, EL EMILIO, Cultura Popular

Por Maria A. Niederle

Exclusivo para El Emilio

Una anécdota reconocida cuenta que cuando en pleno invierno lo vieron sin medias y le preguntaron porque no se abrigaba los pies, el respondió; “yo necesito enteras, no medias”. Hay quienes quieren creer que sólo fue un chiste. Pero hay un perfume de intensa coherencia si uno indaga un poco más sobre la superficie.

El 4 de Marzo de 2011 murió en La Rioja, a los 76 años, el cura Enrri Praolini. Apodado de mil maneras cariñosas que sólo confirman la recepción de un pueblo entero, de la obra de un Hombre admirable. “El cura del pueblo”, como también se supo apodar a Monseñor Angelelli, hizo durante su paso por esta tierra ardiente un trabajo meticuloso al servicio de la gente.

La comunidad riojana entera, despidió con sentido silencio a quién por años supo servir y acompañar los procesos sociales y políticos de La Rioja con una bandera fundada en la verdad, la lucha y la igualdad. Tal como lo aprendiera de Angelelli. Hoy queda en este pueblo un legado que tiene la fuerza y la sustancia para perpetuarse en esta tierra por muchos años más.

Más de 30 años de su obra pastoral y social hacen de este hombre que se fué, una referencia del trabajo comunitario en la provincia. Porque fue quién sembró la semilla del trabajo cooperativo. Su hincapié en que la simiente de los pueblos se halla en sus comunidades y su trabajo solidario hizo que con el correr de los años se formara una fundación que lleva su nombre. Ahí, cientos de personas trabajan con la palabra del “gringo” Praolini en el corazón. Los Barrios “Agüadita de Vargas” y “Virgen de los cerros” son beneficiados por los trabajos que se realizan en la fundación. Pero la obra de un hombre como éste no es limitada por nada. Los gobiernos militares no pudieron detener su paso y no lo hicieron los gobiernos del desgobierno, los dirigentes del hambre y la indignidad.

Han pasado dos meses desde que este hombre fantástico abandonó su cuerpo físico y aún las palabras del pueblo no pueden resumir su historia, su obra y su mensaje. Sólo el amor de su pueblo riojano explica hasta donde un hombre, como somos todos, tiene en sus manos la posibilidad de cambiar el mundo.

María A. Niederle

Para El Emilio

El romance del Aniceto y la Francisca + Aniceto

2 may 2011 Arte y Cultura, Cultura, Notas semanales

Buenos Aires, Argentina, UNASUR, EL EMILIO, Cultura

Fuente: http://cineconmagia.wordpress.com

por Daniela Espejo

Pocos directores han decidido reformular sus propias obras. Leonardo Favio dejó pasar más de cuarenta años desde El romance del Aniceto y la Francisca[1] (1967) y su último filme, Aniceto (2008), ambas obras basadas en el cuento de su hermano, Jorge Zuhair Jury, “El cenizo”. Qué llevó a Favio a hacer una remake de su propia película, debería ser quizás el objeto de una entrevista al creador. Lo que nos ocupa aquí son las diferencias entre ambos films, sus similitudes y en qué forma ambas expresiones responden auténticamente a la poética del director, pero, por supuesto, con recursos y objetivos ciertamente diversos.

Cuarenta años que marcan grandes cambios en el cine argentino y particularmente en el cine de Favio. Aquel film de 1967, segundo largo de Favio como director, rodado en blanco y negro en locaciones de la provincia de Mendoza, pasa a ser en 2008 una coreografía en colores bien teatral y rodada en estudios. Es decir, probablemente, la otra cara de una misma moneda. Sin embargo, si bien las formas cambian, el fondo está intacto. Favio recurre una vez más a su estética de lo sublime, exaltando sentimientos con colores.

La versión de 1967 tiene, como mucho del cine argentino de la época, una estética realista donde los espacios, las actuaciones, los diálogos son humildes y breves. Pero en Favio si bien hay una economía visual en el objeto tratado, no es así en la forma en que se retrata. La cámara está exenta de tanta austeridad. “Existe un contrapunto entre la simplicidad de lo que hay delante de cámara y la forma en que es captado. El punto de vista no es ni objetivo ni depurado ni ascético. Lo que se tiene delante es tal vez despojado, pero no la manera de mirarlo, que es barroca. La naturaleza se convierte en paisaje cuando uno la mira”, sostiene Alberto Farina en su texto analítico sobre el cine de Leonardo Favio[2]. Encuadres, movimientos de cámara, iluminación, composición y montaje establecen un contrapunto notable con la simpleza de la historia, los diálogos y las almas.

Este tipo de cine ciertamente sitúa a Favio dentro de la generación del 60 junto con Manuel Antín, Lautaro Murúa, David José Kohon o Rodolfo Kuhn y muestra su filiación con Leopoldo Torre Nilson, del que fue actor fetiche antes de dedicarse a la dirección. Este grupo de cineastas y sus obras también llevaron en aquel momento el nombre de “Nuevo cine argentino” como la generación de los 90. Sin embargo, la obra de Leonardo Favio no es tan intelectual ni psicológica como la de sus colegas, que miraban a Europa y principalmente a Francia para filmar. Favio se vale más de los mitos populares de provincia y el fatalismo de una clase social post peronismo, dificultada de salir del pozo de la pobreza y la ignorancia, ninguneada y despreciada por la sociedad de Buenos Aires. Fatalismo bien marcado por los antihéroes que van protagonizando su filmografía. Su origen provinciano lo diferencia y lo hace, quizás, más auténtico y argentino.

En Aniceto, esta diferencia se acentúa a gran escala. Cuarenta años después, Favio es uno de los pocos directores / autores que quedan en nuestro país. Su mirada, sin embargo, lejos de aflojar y rendirse, está vívida, vital, desmesurada a más no poder. El color de Aniceto está amplificado desde la luz y los decorados artificiales de forma tal que llega hasta la exasperación. Ya en Nazareno Cruz y el lobo (1975) o Soñar, Soñar (1976) habíamos visto cómo el color daba una nueva veta a la expresión del director, más adecuada a su poética. “El color pone en evidencia la vocación de Favio por la desmesura. Hay directores que solamente pueden filmar en colores (…). En el caso de Favio, un desmesurado, un operístico, el color completa su visión.”[3]

Así también, la voz over que va delineando Aniceto la diferencia de El romance… donde solo aparece al comienzo, recitando el título completo del film. Como en un radioteatro, género que influenció toda la obra del realizador, Favio va contando la historia, pronunciando diálogos silenciosos que se desprenden de las miradas de los personajes. Al comienzo, Aniceto (Hernán Piquín) y la Francisca (Natalia Pelayo) se miran, se reconocen y se hablan a través de la voz over de Favio que los va relacionando.

Sin embargo, la comunicación se establece principalmente a través de la danza, mayormente compuesta por pasos de ballet, que también sutilmente recuerdan un poco al tango y al malambo. Los bailarines / actores son virtuosos en la danza pero no pierden credibilidad en la actuación. No obstante ello, como en la versión original, la película no se destaca por sus diálogos prolongados sino, muy por el contrario, por su acento en coreografías, luces y músicas, lo audiovisual.

Los momentos coreográficos son entonces los que realmente posibilitan la remake. Es esto lo que Favio acentúa, la representación del drama de Aniceto a través de momentos sublimes danzados. Aquí, entonces, se constituye el punto más fuerte de contraste con El romance… donde, más allá de la forma, había una tendencia realista muy marcada. Aniceto es un ballet cinematografiado. No hay intención realista, más bien desmesurada poesía, exaltación, ensoñación, irrealidad.

Se acerca al musical, género por demás popular, pero utilizando el ballet, un arte bien culto, para contar la historia de un antihéroe pueblerino. Aquí nuevamente el contrapunto, que marca toda su obra. En El romance…, la música de Vivaldi junto a las cumbias y el tango. En Favio, la separación de alta y baja cultura no resulta importante. Decide reunirlos una vez más, creando una unión de fuerzas que lo define. En un mismo film, la sofisticación de la danza y los cuerpos virtuosos con las riñas de gallos y las pequeñas traiciones de pequeños pueblos provincianos.

En esta remake, un mismo autor toma su obra y la redefine, la actualiza, la trae al presente para darle su nueva versión. Favio une sus dos épocas definidas por la crítica, la del blanco y negro y la del color, la de la austeridad y la del espectáculo. Une sus fuerzas para dar más espacio a una coherencia intacta en todo su recorrido, a una autenticidad y entrega que esta vez no se limita desde ningún punto de vista y que, justamente por eso, contrasta con todo el cine argentino actual.

Notas

[1] También conocido como “Este es el Romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más.”, texto expresado oralmente al comienzo del film pero que no aparece escrito en los créditos.

[2] Farina, Alberto; “Los directores del cine argentino, Leonardo Favio”, Buenos Aires, Centro Editor de América Latina con el auspicio del Instituto Nacional de Cinematografía, 1993, pág. 18.

[3] Op. cit., pág. 21.

El presente artículo fue publicado en www.fonoscopio.com.ar N°6 Febrero 2009

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“Nadie, sino el pueblo me llama Evita”

10 mar 2011 Cultura, HISTORIA, Notas semanales, Politica

Buenos Aires, Argentina. EL EMILIO, Política

Fuente: http://www.cadenamarianomoreno.com.ar/?p=6989

“De aquella mujer sólo sabemos que el pueblo la llamaba, cariñosamente, Evita.”

“Cuando elegí ser Evita sé que elegí el camino de mi pueblo. Ahora, a cuatro años de aquella elección, me resulta fácil demostrar que efectivamente fue así. Nadie sino el pueblo me llama Evita. Solamente aprendieron a llamarme así los descamisados. Los hombres de gobierno, los dirigentes políticos, los embajadores, los hombres de empresa, profesionales, intelectuales, etc., que me visitan suelen llamarme Señora; y algunos incluso me dicen públicamente Excelentísima o Dignísima Señora y aún, a veces, Señora Presidenta. Ellos no ven en mí más que a Eva Perón”.

“Ahora si me preguntasen qué prefiero, mi respuesta no tardaría en salir de mí: me gusta más mi nombre de pueblo. Cuando un pibe me nombra Evita me siento madre de todos los pibes y de todos los débiles y humildes de mi tierra. Cuando un obrero me llama Evita me siento con gusto compañera de todos los hombres”.

“…Cada uno debe empezar a dar de sí todo lo que pueda dar, y aún más. Solo así construiremos la Argentina que deseamos, no para nosotros, sino para los que vendrán después, para nuestros hijos, para los argentinos de mañana…”

“Yo no quise ni quiero nada para mí. Mi gloria es y será siempre el escudo de Perón y la bandera de mi pueblo. Y aunque deje en el camino jirones de mi vida, yo sé que ustedes recogerán mi nombre y lo llevarán como bandera a la victoria.”

“Confieso que tengo una ambición, una sola y gran ambición personal: quisiera que el nombre de Evita figurase alguna vez en la historia de mi patria. Y me sentiría debidamente, sobradamente compensada si la nota terminase de esta manera: De aquella mujer sólo sabemos que el pueblo la llamaba, cariñosamente, Evita.”

“Queremos una Argentina pacífica, poderosa y soberana y una masa de trabajadores unida y feliz como ninguna en el mundo. queremos el bienestar de los trabajadores, la dignificación de los humildes y la grandeza de esta patria que Perón nos ha dado y que todos debemos defender como la más justa, la más libre y la más soberana de la Tierra.”

“El capitalismo foráneo, el capitalismo foráneo y sus sirvientes oligárquicos y entreguistas han podido comprobar que no hay fuerza capaz de doblegar a un pueblo que tiene conciencia de sus derechos. Una vez más, mis queridos descamisados, uniéndonos al líder y conductor, reafirmamos que en la vida argentina ya no hay lugar para el colonialismo económico, para la injusticia social, ni para los traficantes de nuestra soberanía y nuestro porvenir…”

“Vosotras mismas, espontáneamente, con esa cálida ternura que distingue a las camaradas de una misma lucha, me habéis dado un nombre de lucha: Evita. Prefiero ser solamente Evita a ser la esposa del Presidente, si ese “Evita” es pronunciado para remediar algo, en cualquier hogar de mi Patria…” (27 de febrero de 1947)

“…Ha llegado la hora de la mujer que comparte una causa pública y ha muerto la hora de la mujer como valor inerte y numérico dentro de la sociedad. Ha llegado la hora de la mujer que piensa, juzga, rechaza o acepta, y ha muerto la hora de la mujer que asiste, atada e impotente, a la caprichosa elaboración política de los destinos de su país, que es, en definitiva, el destino de su hogar. Ha llegado la hora de la mujer argentina, íntegramente mujer en el goce paralelo de deberes y derechos comunes a todo ser humano que trabaja, y ha muerto la hora de la mujer compañera ocasional y colaboradora ínfima. Ha llegado, en síntesis, la hora de la mujer argentina redimida del tutelaje social, y ha muerto la hora de la mujer relegada a la más precaria tangencia con el verdadero mundo dinámico de la vida moderna.” (12 de marzo de 1947)

“A la mujer de Franco no le gustaban los obreros, y cada vez que podía los tildaba de rojos porque habían participado en la Guerra Civil. Yo me aguanté un par de veces hasta que no pude más, y le dije que su marido no era un gobernante por los votos del pueblo sino por imposición de una victoria. A la gorda no le gustó nada.” (Declaraciones tras su vuelta de Europa)

“Mis descamisados, yo quisiera decirles muchas cosas, pero los médicos me han prohibido hablar. Yo les dejo mi corazón y les digo que estoy segura, como es mi deseo, que pronto estaré en la lucha, con más fuerza y más amor, para luchar por este pueblo al que tanto amo, como lo amo a Perón… Pero si no llegara a estar por mi salud, cuiden al general, sigan fieles a Perón como hasta ahora, porque eso es estar con la Patria y con ustedes mismos”. (17 de octubre de 1951)

“Aparento vivir en un sopor permanente para que supongan que ignoro el final… Es mi fin en este mundo y en mi patria, pero no en la memoria de los míos. Ellos siempre me tendrán presente, por la simple razón de que siempre habrá injusticias y regresarán a mi recuerdo todos los tristes desamparados de esta querida tierra.” (Declaraciones últimas conocidas)

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