Arte y Cultura

MÉXICO DF; “CONTRA EL SILENCIO, TODAS LAS VOCES” CERRÓ EXITOSAMENTE

29 mar 2012 Arte y Cultura, Cultura, Notas semanales

México DF, UNASUR-CELAC, EL EMILIO, Arte, Cultura y Compromiso Social

De nuestra Redacción en México.

EN LA CIUDAD DE MÉXICO DF., EL 23 DE MARZO PASADO CULMINÓ EXITOSAMENTE  EL VII  ENCUENTRO  HISPANOAMERICANO DE  CINE Y VIDEO DOCUMENTAL INDEPENDIENTE “CONTRA EL SILENCIO, TODAS LAS VOCES” QUE SE INICIÓ EL 16 EL MARZO. LAS PROYECCIONES SE REALIZARON EN LA SEDE PRINCIPAL DEL EVENTO –CENTRO CULTURAL DE LA UNAM-, SALAS JULIO BRACHO, JOSÉ REVUELTAS Y CARLOS MONSIVÁIS DE SU FILMOTECA.

ESTA ORIGINAL Y ACERTADA IDEA DE CRISTIÁN CALÓNICO –SU CREADOR, COORDINADOR Y RESPONSABLE- SE VIENE REALIZANDO DESDE EL AÑO 2000 CADA DOS AÑOS.

SE TRATA DE UN ESPACIO PARA LA DIFUSIÓN DE TRABAJOS DOCUMENTALES CON ALTO CONTENIDO SOCIAL QUE RARAS VECES TRASCIENDEN A TRAVÉS DE LOS PEQUEÑOS Y GRANDES MEDIOS DE DIFUSIÓN. EN ELLOS SE ABORDAN TEMAS RELACIONADOS CON LOS DERECHOS HUMANOS, MUJERES, INDIGENAS, MOVIMIENTOS SOCIALES Y ORGANIZACIÓN CIUDADANA, VIDA COTIDIANA Y CAMBIO SOCIAL, MEDIO AMBIENTE Y DESARROLLO SUSTENTABLE, FRONTERAS, MIGRACIONES Y EXILIO, INFANCIA, JUVENTUD Y TERCERA EDAD ENTRE OTROS TEMAS.

LA EXHIBICIÓN DEL MATERIAL DOCUMENTAL TAMBIÉN PUDO SER DISFRUTADO POR EL PÚBLICO MEXICANO EN 50 SEDES UBICADAS EN ESTADOS DEL INTERIOR DEL HERMANO PAÍS.

“CONTRA EL SILENCIO TODAS LAS VOCES” CUENTA CON 2500 TRABAJOS DOCUMENTALES DONADOS POR SUS REALIZADORES QUE SON DIFUNDIDOS A TRAVÉS DE LA VIDEOTECA IBEROAMERICANA DE CINE Y VIDEO DOCUMENTAL INDEPENDIENTE.

Estos fueron los ganadores de la versión 2012 según categorías con una Argentina -Ana Zanotti- en el jurado.

Movimientos Sociales y Organización Ciudadana

Revolution-Revolución (Cuba), de Mayckell Pedrero Mariol.

Flor en Otomí (México), de Luisa Riley Rodríguez.

Mención honorífica

Fuego sobre el Mármara (Venezuela), de David Segarra.

Morir de pie (México), de Jacaranda Correa.

Derechos Humanos

Buen pastor. Una fuga de mujeres (Argentina), de Matías Herrera y Lucia Torres

La sensibilidad (Argentina), de Germán Scelso.

Mención honorífica

En tierra de vaqueros (México), de Oliver Rendón Montaño

Mujeres

Los hilos de Penélope (España), de Raquel García, Eva Cruells y Alessandra Caporale.

Mención honorífica

Había una vez (México), de Jacaranda Correa.

Infancia, Juventud y Tercera Edad

Silvestre Pantaleón (México), de Roberto Olivares.

Aire en lugar inesperado (México), de Oliver Victoria.

Mención honorífica

Cada cosa tiene su historia (México), de Carolina Kerlow.

Alucardos, retrato de un vampiro (México), de Ulises Guzmán.

Fronteras, Migraciones y Exilios

A new day has come (Italia), de Emiliano Sacchetti.

Me llamo Peng (España), de Victoria Molina y Jahel Guerra Roa.

Mención honorífica

Bienvenido a tu familia (Ecuador), de Diego Alonso Ortuño.

La montaña Roja (Colombia) de María del Pilar Sánchez.

Portless (España), de Talia Leibovitz.

Indígenas

La pequeña semilla en el asfalto (México), de Pedro Daniel López.

Abuelo Jaguar (México), de Tonatiuh Díaz y Fernando Guadarrama.

Mención Honorífica

K´Ixba´L (vergüenza, Guatemala), de Carlos Yuri Flores.

Patagonia, los colores de la discordia (Francia), de José Maldavsky.

Cincuenta años de sueños en el Nahá (México), de Juan Carlos Colin Flores.

Medio Ambiente y Desarrollo Sustentable

El oro o la vida. Recolonización y resistencia en Centro América (Guatemala-Honduras-El Salvador), de Álvaro Revenga.

Ovejas Azules (España), de Noel Gálvez.

Mención Honorífica

La bendición de Dios (Cuba), de Miguel Reyes Mendoza.

Poniente-Oriente (México), de Andrés Pulido.

Vida Cotidiana y Cambio Social

Oxígeno para vivir (España), de Renato San Juan.

Ser un ser humano. Cultura (Cuba), de Claudia Alvez, Thais Taverna, Jean Jean Leon, Kique Cubero, Leiqui Uriana, Helena Salguero, Marina McCartney, Said Najmi, Abdelsalam Al Hajj, Sreya Chatterjee, Laura Cardona, Jos Duncan y Rusell Porter.

Mención Honorífica

Nadie es inocente. 20 años después (México), de Sarah Minter.

New children/New York (Nuevos Chavos/Nueva York , Estados Unidos-Ecuador), de Gisela Sanders Alcántara.

La máquina iluminada (España), de Ana María Reyes Barrios.

DE MANERA SIMULTANEA Y ENTRE EL 20 Y EL 23 DE MARZO SE REALIZÓ UN CONCURRIDO ENCUENTRO DE DOCUMENTALISTAS MEXICANOS DONDE PUDIERON EXPONER SUS INQUIETUDES RESPECTO DEL DESTINO FINAL DE SUS PRODUCCIONES, FINANCIAMIENTO Y LOS CIRCUITOS DE DIVULGACIÓN PARA LOS MISMO ENTRE OTROS ITEMS.

EN PARALELO AL VII ENCUENTRO HISPANOAMERICANO DE DOCUMENTALES, SE REALIZÓ EL “PRIMER COLOQUIO INTERNACIONAL CIENCIAS SOCIALES Y DOCUMENTAL”.

EL MISMO SE LLEVÓ A CABO EN DOS SEDES: LA UAM –Unidad XOCHIMILCO Y EN EL MUSEO UNIVERSITARIO DE ARTE CONTEMPORANEO, DONDE EXPUSIERON DOCUMENTALISTAS E INVESTIGADORES AMERICANOS Y EUROPEOS.

LOS EXPOSITORES NARRARON DISTINTAS EXPERIENCIAS EN LAS QUE EL LENGUAJE AUDIOVISUAL SE TRANSFORMÓ EN UNA HERRAMIENTA ESENCIAL PARA LAS TAREAS DE INVESTIGACIÓN DENTRO DEL MARCO DE LOS ESTUDIOS SOCIALES Y EN EL ABORDAJE DE SUS PRINCIPALES FENÓMENOS Y MANIFESTACIONES.

LA ANTROPOLOGÍA AUDIOVISUAL APLICADA A LOS ESTUDIOS ETNOGRÁFICOS, LAS TÉCNICAS UTILIZADAS PARA SU REGISTRO, LA CONTRUCCIÓN DE UN NUEVO LENGUAJE AUDIOVISUAL Y LAS IMÁGENES COMO MATERIAL DE ESTUDIO DENTRO DE LA ANTROPOLOGÍA SOCIAL FUERON ALGUNOS DE LOS EJES DE LAS PONENCIAS Y DEBATES. LA INFLUENCIA DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES EN LAS SOCIEDADES ACTUALES DENTRO DE LA SOCIOLOGÍA DE LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL FUE EL OTRO.

ENTRE LOS DATOS MÁS SIGNIFICATIVOS QUE APARECIERON EN LAS PONENCIAS Y POSTERIORES CONCLUSIONES  SE DESTACÓ LA NECESIDAD DE GENERAR UN LENGUAJE AUDIOVISUAL MENOS ACADÉMICO Y CIENTIFICISTA Y MÁS ACCESIBLE AL COMÚN DE LOS MORTALES QUE SON LOS DESTINATARIOS ÚLTIMOS DE LAS PRODUCCIONES, SIN QUE POR ESTO SE RESIGNEN CUESTIONES ESTÉTICAS NI SE REBASEN VALORES DE ESA ÉTICA PROFESIONAL QUE SUBYACE Y RELACIONA LA LABOR DE CADA DOCUMENTALISTA CON SU RESPONSABILIDAD SOCIAL. EL OTRO DATO SIGNIFICATIVO FUE LA NECESIDAD PUESTA DE MANIFIESTO EN CASI TODAS LAS EXPOSICIONES DE GENERAR UNA NUEVA MECÁNICA DE FUNCIONAMIENTO QUE PERMITA VINCULAR A LOS PRODUCTORES DE DOCUMENTALES CON LOS INVESTIGADORES EN CIENCIAS SOCIALES DE MANERA MÁS ARMÓNICA Y COMPLEMENTARIA; SIN CERRAR LAS PUERTAS A NINGUNA EXPERIENCIA QUE FUNCIONE POR AFUERA DE LOS QUE ESTABLECEN LAS ESCUELAS TRADICIONALES DEL CINE DOCUMENTAL ALEJÁNDOSE TAMBIÉN DE CIERTO ENCORSETAMIENTO QUE SUELEN IMPORNER LAS CIENCIAS PARA REALIZAR INVESTIGACIONES Y ESTUDIOS SOCIALES. TAMPOCO HACERLO CON AQUELLOS DOCUMENTALISTAS QUE SE AVIENEN A INCURSIONAR EN EL CAMPO DE LA INVESTIGACIÓN QUE DE HECHO EN CADA UNA DE SUS PRODUCCIONES LO HACEN.

LOS TEMAS GIRARON EN TORMO A:

.-El capital simbólico como forma de rediseñar y reproducir las relaciones sociales y de poder del capitalismo contemporáneo.

.- El documental como forma de visibilizar las relaciones de poder y dominación invisibilizadas.

 .- El documental como instrumento para que las ciencias sociales jueguen un papel transformador de las relaciones simbólicas y de poder.

.- La influencia de la cámara en la relación de poder entre el sujeto de investigación y el investigador.

.- El documental como puente entre los investigadores y los sujetos de estudio. Generación de experiencias, espacios y relaciones frente a los métodos tradicionales de investigación y difusión de resultados.

.- El documental como forma de retorno de los resultados de investigación a los grupos que les dieron origen y como instrumento para propiciar la reflexión.

.- El discurso fílmico: encuadre, plano y montaje como elementos fundamentales para presentar un objeto de estudio.

.- La mirada del investigador y del documentalista, divergencias y convergencias.

.- El documental como constructor de enfoques  transdisciplinarios.

 

Entre los expositores estuvieron:

Lucas Queirolo Palmas -Conferencia Magistral- (de la Universidad de Génova-Italia), Juan Felipe Guzmán Cuevas (de la UAM- México), Concha Barquero(Documentalista de Málaga- España), Alejandro Alvarado (Docente de la Universidad de Málaga- España), Marc Villa (Sociólogo de la Universidad Central de Venezuela), Luisa Stagi (Investigadora de la Universidad de Génova- Italia), Isis Campos Zeledón (Docente-Universidad de Costa Rica), Victor Leopoldo Martinez (Comunicador Social, Docente, Investigador, Documentalista-Buenos Aires-Argentina(1)), Sarah Borealis (Investigadora de la Universidad de Tulane- Nueva Orleans-EE.UU.), Ivan Zambrano(Comunicador Social, Cineasta Documentalista-Venezuela), Cristina Oddone y Massimo Cannarella (Investigadores de la Universidad de Génova-Italia), Josetxo Cerdán -Conferencia Magistral-(Profesor en la Universidad Rovira Virgili, Tarragona-España), Angela Alejandra Gómez (Periodista, trabajó en conjunto con la Universidad del Valle de Cali-Colombia), Carlos López Piñeiro (Investigador, Documentalista, Realizador, Guionista y Productor, Pontevedra- España), Ma. Fernanda Carrillo (Profesora de la UAM, Productora y realizadora-Colombia), y Cintya Gonzáles, Ehécatl Cabrera, Manuel Ortiz Escamés, Saudhi Batalla, Gualberto Díaz, Claudia Loredo Ibarra, Aidee Balderas Medina, Gabriel Rodríguez, Guadalupe Rodríguez López, Monserrat Algarabel, Amaranta Cornejo Hernández, Guiomar Rovira, Mayra Citlali Rojo Gómez, Benjamin Alcántara, Claudine Cyr, estos últimos todos profesionales Mexicanos vinculados a las artes visuales de la UAN y la UNAM, como así también de otras Universidades Nacionales Mexicanas.

 

 (1) Director de EL EMILIO

 

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SE VIENE – ARGENTINA FICiP – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE POLITICO

21 mar 2012 Arte y Cultura, Cultura, Política Internacional, Política Nacional

C.A.B.A., Argentina, UNASUR, EL EMILIO, Cine

EDICION 2012

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE POLITICO

Buenos Aires

22 al 28 de marzo 2012

Por Rosana Salas

En la Ciudad de Buenos Aires, se realizará la segunda edición del Festival Internacional de Cine Político del 22 al 28 de marzo del 2012, con el auspicio del INCAA, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales; la AGRUPACIÓN OESTERHELD, la Red Nacional y Popular de Noticias NAC&POP y AATECO Asociación Argentina de Teledifusoras Pymes y Comunitarias.

La Edición 2012 será dedicada a nuestro país y es en Homenaje y apoyo irrestricto a la defensa de nuestras ISLAS MALVINAS. Realizaremos un evento especial, con proyecciones emblemáticas, foro de historiadores y debate con el público.

Objetivo

Intentamos fomentar el debate, el intercambio de opiniones y la discusión de la vida política nacional e internacional, sobre los temas atinentes al Cine Político y su dimensión.

Fundamentos

El cine político nació con el mismo cine reflejando las luchas sociales – ejemplos son Serguéi Mijaílovich Eisenstein, David Wark Griffith, John Ford – y acompañó el nacimiento y desarrollo del cine argentino

El cine es un espejo, que nos muestra la lucha del ser humano por vivir con dignidad, por la supervivencia de la especie, por las condiciones de sometimiento y de libertad. La lucha por los derechos, por la identidad, la complicada descripción de la validez desigual de las clases sociales, la crítica a las instituciones que ejercen el poder y la lucha llevada adelante por un individuo, o un grupo, para denunciar un orden político considerado injusto.

La primera película argentina con trama argumental fue El fusilamiento de Dorrego (1908), a la que le siguieron innumerables films de neto corte histórico-político (en 1917 se realizaba El Apóstol primer largometraje animado de la historia del cine, una sátira al entonces presidente Hipólito Yrigoyen)

Que el Festival transcurra en Argentina no es fortuito. Es un país de relación profunda con el cine, por haber tenido una industria importante durante décadas y haber cultivado un público cinéfilo, seguidor del cine popular y de autor. Pocos públicos como el argentino han dado éxito a autores como Ingmar Bergman, Federico Fellini, Andrei Tarkovsky, todo el neorrealismo italiano, el cine francés de post-guerra, o el del maestro Kurosawa.

La Escuela de Santa Fe de Birri, Hugo del Carril, Gerardo Vallejo, Leonardo Favio, películas como la Patagonia Rebelde, o la ganadoras del Oscar, La Historia Oficial y El Secreto de sus ojos y tantas otras ratifican la importancia del cine político en el séptimo arte argentino.

Nuestro pueblo es un ejemplo en el mundo político por su coraje en juzgar a la dictadura genocida, por su terminante “Nunca más” y por su novedoso “que se vayan todos” para exigir un cambio de modelo.

Hoy, el debate político ha renacido en Argentina y temas como la ley de medios audiovisuales, el fin de los monopolios, la distribución de la riqueza y los derechos humanos han cobrado protagonismo en el pueblo. Como no se veía desde hace 25 años, los jóvenes defienden su derecho a hablar de política. Esa realidad dio en la edición 2011 una bienvenida calurosa a un festival internacional de cine político.

Por otra parte, la falta de información planificada desde los grandes medios, hace que desconozcamos los procesos políticos de otros pueblos y podamos ver esa realidad sólo a través de los clichés mediáticos.

Los realizadores y productores de cine político y la prensa especializada se sabrán bienvenidos a este festival cada marzo; tendrán en el festival una selección garantizada, sumando además subsedes para que participe toda la comunidad, abriendo camino para ser itinerante.

Planteamos un festival de cine audaz, una mirada que amplíe el pensamiento, que nos nutra y nos identifique, haciendo puentes entre diferentes pueblos, problemáticas y culturas.

Organizan

El equipo organizador está conformado por profesionales de cine y hacedores del quehacer periodístico. Tiene un Consejo Directivo constituido por Clelia Isasmendi, Rosana Salas, Osvaldo Cascella y Clara Isasmendi

Estructura del Festival

Constará de una Sección Competitiva, una Sección Paralela, y Debates, Encuentros y Actividades productivas.

I. Sección Competitiva: Se pueden inscribir, largo, medio y cortometrajes en fílmico y TDA; ya sean de ficción (vivo o animación) o documental; dedicados a la vida política, entendiendo que cada historia, suceso, lucha, denuncia o logro son hechos políticos que nos atraviesan y se insertan en cada comunidad, por eso para nosotros todo es político y el cine, en todas sus versiones nos ayuda a plasmar cada acontecimiento para poder darle difusión y debate

II. Sección Paralela: contará con muestras-homenaje a realizadores, a un país y a una época, panoramas del cine nacional y latinoamericano, work in progress, entre otras.

III. Otras Actividades que se prevén: Teniendo en cuenta que el Festival se propone generar un espacio de discusión, análisis e intercambio, las actividades paralelas estarán centradas en todas aquellas herramientas propicias para llevar a cabo dichos objetivos. Por lo antedicho, entre otras actividades, se realizarán:

a) Una selección de 6 películas que participen del festival para ser debatidas con políticos, periodistas y público en general.

b) Diferentes talleres.

c) Un encuentro con realizadores, sobre la necesidad de generar un debate en la sociedad, de toma de conciencia y compromiso social en los procesos históricos.

Jurados 2012

CHALBAUD, Román (Cineasta – Venezuela)

 

GUTIERREZ, Ishtar Yasin (Cineasta – Costa Rica)

 

BERUTTI, Rómulo (Periodista – Crítico de Cine – Argentina)

 

BERGER, Marion (Directora Festival africano de Tarifa – España)

 

PAPALEO, Osvaldo (Productor cine y teatro – Argentina)

 

CORTESE, Rita (Actriz y Cantante – Argentina)

 

CARTOY DIAZ, Emilio (Cineasta – Argentina)

 

FOGWILL, Vera (cineasta, actriz – Argentina)

 

MATO, Miguel (Cineasta – Argentina)

 

MONSU, Axel (director Festival de cortos Oberá – Argentina)

 

BENITEZ, Fernando (Cineasta – Mexico)

 

SELZKE, Guillermo (productor – Argentina)

 

GHERTI, Marcela, (Actriz y autora – Argentina)

 

CAMAÑO, Marcelo (Autor – Argentina) El Pacto y telenovelas Montecristo y Vidas Robadas

 Sedes

Espacio INCAA km 0 Gaumont Av. Rivadavia 1.635

Espacio INCAA km 3 Arte Cinema Salta 1.620

Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini

Av. Corrientes 1.543

Bauen Hotel Coop. Lda.

Av. Callao 360

Localidades:

Libres y gratuitas.

Los tickets se retiran en cada sede antes del comienzo de proyección.

www.ficip.com.ar

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No te alejes tanto de mí

9 feb 2012 Arte y Cultura, Comunicación, Cultura

Gral Rodriguez,PCIA.BS.AS., Argentina, UNASUR, EL EMILIO, Homenaje

 

Por Juventud Kirchnerista

 

Siempre resulta muy complicado reflexionar sobre algo cuando lo que invade tu cuerpo es en mayoría un solo sentimiento. A riesgo de que la cercanía de la muerte de Luis Alberto Spinetta me obstaculice, prefiero soltar las ganas de liberar, de algún modo, ésta pena y la única manera de hacerlo es escribiendo.

En los debates sobre lo cultural y lo discursivo existen tantas posturas y miradas como actores participan de los mismos. En este marco, me gustaría insertar al “flaco” en el día de su homenáje. Porque todo lo cultural está estrechamente ligado a lo ideológico y forma parte de la identidad o contraidentidad de un pueblo. Luis fue, en ese sentido, expresión popular de tantos momentos de nuestra historia cultural, y aunque parezca exágerado, es en parte, la visualización de un modelo cultural a semejar.

Quizás, reitero, no sea el mejor momento para analizarlo, porque las redes sociales e incluso la T.V. se innundan de “muchacha ojos de papel” creo que Luis es uno de los cantantes populares, sobresaliendo en un género que solo en los últimos tiempos se considera relevante en nuestra sociedad, que es el rock. Donde todo se dificulta sin la “muñeca” de un buen manager, ya que en nuestro país o te reconocen por destacarte en un género autóctono como el folcklore y el tango, o los medios se encargan de que te reconozcan por resaltar entre los lobbystas. Por esto, el flaco merece su homenaje hoy, artista genuino de nuestro rock, que se bancó dictaduras culturales (que superaron las militares), dictaduras mediáticas y que siempre encaró toda su carrera con su mejor perfil, el bajo.

La mezcla justa entre talento y humildad. En una de sus últimas demostraciones de calidad de persona, se bancó un acoso mediático que desnudó de la manera más cruda la diferencia de categoría de persona, en comparación a Fontevecchia. Y yo, que seguro no tengo la altura del flaco, escupo y pisoteo ese periodismo hasta verlo desaparecer.¡ Porque eso es basura!

Para ese “alma de diamante” que deambulará por siempre sobre nuestra cultura, va este húmilde homenáje y reconocimiento, como uno de los talentos más grandes de nuestro rock, que no necesitó nada más y nada menos que de su genialidad para superar la media.

 

“…Hombre de luz,

que vuelas al espacio

señálame la ruta al sol.

Quiero estar allí volando

de un modo azul

sentir sus colores

mañana en su luz…”

L.A. Spinetta

Fuente: Revista Sudaka

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ENTREVISTA A DIEGO CAPUSOTTO: “NADIE NOS IMPUSO NADA”

22 ene 2012 Arte y Cultura, Notas semanales

C.A.B.A, Argentina, UNASUR, EL EMILIO, Espectaculos

Por Juan Manuel Strassburger

El jueves se estrena Peter Capusotto y sus 3 Dimensiones, film donde los personajes del programa realizan una aguda crítica a la industria del entretenimiento.

 

Hacer un episodio especial del programa. Pero con la crítica al entretenimiento como disparador de situaciones y gags al por mayor en lugar de la cultura rock. Simplemente eso (más Pomelo, Violencia Rivas, Micky Vainilla, Bombita Rodríguez, Jesús de Laferrere, claro) es lo que se propusieron Diego Capusotto y Pedro Saborido a la hora de pasar a la pantalla grande su ya famoso programa. Ni Hollywood ni séptimo arte: Peter Capusotto y sus 3 Dimensiones, a partir del jueves en los cines.

“Para nosotros significó seguir vinculados a un espíritu que el programa tiene y que buscamos mantener en la película”, dice el actor en El Progreso de Barracas, su bar favorito a la hora de encontrarse con la prensa. “Por eso defendemos esta película como un lugar de pertenencia. Como algo que hicimos sin que nadie nos imponga nada. De hecho, mantuvimos con Pedro el mismo procedimiento que tenemos con el programa, aunque con más detalles y repetición de tomas, claro”.

 

–¿Por qué eligieron al entretenimiento como hilo conductor de la película?

–Es una vieja obsesión que teníamos con Pedro. Partir de una idea del entretenimiento como lugar de sujeción y no del placer. Y jugar con eso desde ese punto de vista conspirativo que nos gusta tener a nosotros. Fue una especie de apartado del programa con personajes que pensábamos que tenían algo que decir al respecto. Esa idea de entretener, de estar pensando otra cosa mientras sucede otra, mientras sos desbordado por ese guión maldito es algo que siempre nos llamó la atención. Eso es lo genuino de esta película. Después, el resultado final, no lo sabemos, lo decide el espectador.

–¿El entretenimiento sería ese “gran hermano” detrás de casi todo el ocio?

–Creo que es una excusa para hablarlo como estafa, mayor incluso a la que lo ve como mero parque de diversiones. Para nosotros hay una estafa mayor y más abarcativa. Y nosotros empezamos esta. Por ahí mañana nuestra idea es una visión más religiosa más allá de que en la peli también tocamos la religiosidad como una instrumentación para entretener. Siempre hay un estado de alerta a lo que nos es guionado de afuera. Hay un guión maldito que en un punto dirige nuestra voluntad. Creo que el entretenimiento es parte de eso y esconde probablemente otra cosa que nosotros queremos descular pero que todavía no sabemos. Y a lo mejor una manera es haciendo este tipo de cosas.

–¿A qué conclusión llegaron?

–Estamos en constante movimiento y lo que hacés hoy es algo de lo que te podés arrepentir dentro de dos meses. O al revés: ver dentro de diez años que estabas acertado.

 

Durante la proyección una sensación se repite: la de agradecimiento (o festejo) cuando tal o cual personaje aparece en pantalla y vuelve acometer esas acciones que lo identifican. Capusotto coincide: “Sí, hay una cuestión de empatía con algunos personajes. Mucha gente se ha apropiado del programa como algo vital para su propia vida. Se generó algo coleccionable.”

 

–En ese sentido, no es una película que le dé la espalda al seguidor. Al contrario, le tira guiños…

–Totalmente. Tiene que ver con lo que hacemos nosotros. Sino jamás la hubiésemos hecho. Así como el día de mañana no vamos a hacer más el programa porque no tenemos nada para contar, también nos embarcamos en hacer esta peli porque quisimos mantenernos conectados con ese espíritu.

–Fuiste uno de los primeros en introducir elementos peronistas a la hora de hacer humor en la tele. Hoy eso es mucho más habitual. ¿Ves positivo ese cambio?

–El peronismo atravesó puertas. Y me parece que empezó a entender el fenómeno peronista como algo posible, como un movimiento que generó políticas concretas pero también como un imaginario que estimuló a pensarlo como otra cosa que no fue. Y, en un punto, eso también es el peronismo y la figura propia de Perón: un militar que decía de la casa al trabajo y del trabajo a la casa en función de algo concreto, pero que también despertaba una imaginación mucho más fantástica y literaria. Nosotros en el programa incorporamos a Perón en un lugar que supuestamente no podía estar que era el de padre del rock nacional. La ruptura de los sentidos que pedía el rock en los ’70, cierta cuestión contracultural, difería totalmente de la política de masas, de cierta cosa casi paternalista del peronismo. Sin embargo ahí está en el programa. Con ambos aspectos.

–¿Qué te parecieron las disputas intelectuales como las que se dieron últimamente entre Carta Abierta y Plataforma 2012 o, antes, entre Beatriz Sarlo y 6,7,8?

–Yo, en general, me muevo más entre la gente de la intelectualidad que entre la de la militancia (más allá de que tenga muchos amigos militantes también). Pero en relación a la intelectualidad tengo una contradicción y es que, aún en aquellos que intentan hacer una crítica valorable, aparece a veces una mirada de la política como vista desde un segundo piso de la casa, desde la sobremesa del asado literario, que no me convence. La realidad política es mucho más compleja. Es meter los pies en el barro, negociar con el más sucio. Esas cosas los intelectuales lo saben, no son ingenuos. Pero me parece que no lo quieren ver.

–¿Y a Beatriz Sarlo como la ves en ese esquema?

–Me parece que entre las antípodas del kirchnerismo la única intelectual que puede hacer base ahí probablemente sea ella. Se ve que le gusta ser la primera línea de esa intelecutalidad antikirchnerista. En la obra de teatro antikirchnerista ella está arriba como Cherutti y Artaza (risas). Sin duda es una intelectual valiosa, pero avalada por sectores berretas que la aprovechan para poder discutir medianamente de igual a igual porque si es por ellos no pueden discutir nada. De todos modos, yo no centraría la discusión política entre sectores intelectuales. Mi apuro está en la gente que está más desclasada y que de verdad la está pasando mal.

Fuente: Tiempo Argentino

 

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¿Qué fue de tu vida? Charly García

21 ene 2012 Arte y Cultura

C.A.B.A, Argentina, UNASUR, EL EMILIO

Compartimos el encuentro de Felipe Pigna con el gran Charly García en el programa “¿Qué fue de tu vida?” emitido por la Tv Publica. Un recorrido intimista por su vida y su carrera desde los inicios hasta la actualidad de este ícono representante de nuestra cultura. Una entrevista con relatos de su vida personal hasta ahora no revelados.

 

Fuente: http://www.tvpublica.com.ar

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Eduardo Galeano: La neutralidad es imposible, somos indignos o indignados

13 ene 2012 Arte y Cultura, Notas semanales, Política Internacional

Por Oriol De La Cruz Atencio

El escritor uruguayo Eduardo Galeano afirmó hoy a su llegada a La Habana que la neutralidad es imposible en un mundo que se divide entre indignos e indignados.

O se es indigno o indignado, recalcó en breve diálogo con la prensa a su llegada a esta capital, tras más de 10 años de ausencia, invitado por Casa de las Américas, cuyo 53 Premio Literario inaugurará el próximo lunes.

La crisis que sufre el planeta ha llevado a muchos a aceptar lo inaceptable obligándolos a la indignidad. Es por eso, agregó, que surgen movimientos, como el de los indignados, que de pronto se vuelven peligrosamente contagiosos en todos los países.

No hay quien pueda con la capacidad de contagio que tiene la indignación, subrayó refiriéndose a los movimientos sociales surgidos en varias naciones para expresar sus reclamos en protesta contra la desigualdad y el desempleo.

A su juicio en todas partes se respira una energía de cambios que busca manifestarse. Las izquierdas, opinó, están en todos lados. Los procesos de cambios que de veras se dan, crecen lentamente de abajo hacia arriba y de adentro hacia fuera. A veces son silenciosos, casi secretos, pero existen en todas partes.

Vuelvo a Cuba sin haberme ido porque esta isla siguió siempre viva dentro de mí, en mis palabras, en mis actos y mi memoria, una memoria viva de todo lo que de ella recibí, aseveró.

Nunca oculté mi admiración por esta Revolución, ejemplo de dignidad nacional y solidaridad en un mundo donde el patriotismo es un derecho negado a los países pequeños y pobres, destacó.

Nunca conocí en mi vida un país tan solidario como este, ninguna Revolución tan ofrendada a los demás como esta, expresó.

Al referirse a su relación con Casa de las Américas, mi Casa, dijo, destacó que en los inicios fue un amor poco correspondido. Recuerdo como escribí Las venas abiertas… para llegar a tiempo al concurso literario. Tanto esfuerzo y perdí en el certamen, rememoró.

Laureado luego en tres ocasiones, regresa a la institución para presentar su libro Espejos, una historia casi universal, Premio Honorífico de Narrativa José María Arguedas 2011.

Es un texto, comentó, en el que ofrezco una tentativa de ayudar a la recuperación del arcoiris terrestre que contiene más colores y fulgores que el celeste.

Quería ayudar a recuperar esos colores perdidos porque estamos ciegos, mutilados por una largísima tradición de racismo, de machismo, elitismo, de militarismo y de otros ismos que nos impiden descubrirnos en toda la plenitud de nuestra belleza posible, apuntó.

A una pregunta sobre si creía que el presidente estadounidense, Barack Obama, había leído su libro Las venas abiertas de América Latina, que el gobernante venezolano, Hugo Chávez, le obsequió en 2009, durante la Cumbre de Trinidad y Tobago, respondió que fue un acto simbólico.

No creo que lo haya leído. Fue, afirmó, una manera de decirle a Obama que existen otras voces distintas a las que esta acostumbrado a oír de sus asesores.

Sobre cómo ve a América Latina expresó que hoy está caminando. Yo también camino, caminar es un ejercicio imprescindible, creo que las ciudades se conocen o se reconocen con los pies, se leen con los pies.

Lo mismo ocurre con los procesos colectivos, agregó, cuando se viven como se deben vivir las cosas, se camina, se anda. Así uno entra en otro, concluyó.

 

Fuente: Cuba Debate

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LOS REYES MAGOS, LOS HOMBRES SENSIBLES, Y LOS REFUTADORES DE LEYENDAS

11 ene 2012 Arte y Cultura, Notas semanales

                               Por Alejandro Dolina

 

Todos conocen la aguda polémica que suele encenderse en Flores cuando se acerca el seis de enero.

Los Refutadores de Leyendas cumplen en esos días horarios especiales y desatan una intensa campaña. Naturalmente, tratan de esclarecer a los chicos acerca de la verdadera identidad de los Reyes Magos.

Los más desaforados no vacilan en afirmar que estos personajes no existen y que la eventual aparición de juguetes sobre el calzado infantil es el resultado de sigilosas maniobras de los padres, amparados en las sombras de la noche.

Sus argumentos -hay que decirlo- son bastante sólidos.

El profesor Pedro Del Moro los ha reunido y codificado en su libro Los Reyes son los padres.

Esa obra, cuyo solo título presagia revelaciones apocalípticas, comprende tres grandes capítulos, cada uno de ellos con razonamientos de distinto color.

El primero se titula Testimonios, Cerca de doscientas personas cuentan experiencias personales que abonan la tesis central del libro.

Transcribimos algunos fragmentos.

“… Me costó dormirme. Siempre me pasaba lo mismo en noches como aquélla. Ese año mis pedidos habían sido bastante módicos. Un encendedor, una afeitadora eléctrica y una caja de lápices. A medianoche me desperté sobresaltado: ¿Había puesto mis zapatos en el pasillo? Me levanté para comprobarlo. Y entonces en la penumbra del pasillo, subrepticio como un ladrón, hincado sobre mis viejos mocasines, vi a mi padre con los regalos. Se levantó lentamente. Durante un largo rato nos miramos con encono.

-De modo que así son las cosas – le dije.

-Dejame que te explique…

-No, papá -no me importó ser cínico-. Creo que ya es demasiado tarde para explicaciones…”

Es probable que los berretines novelísticos del profesor Del Moro conspiren contra el estilo expositivo que es deseable en toda obra de especulación científica.

Las otras historias del primer capítulo son sin bien se las mira todas iguales: sujetos que sorprenden a sus padres en situaciones comprometidas, confesiones espontáneas de padres arrepentidos, trampas preparadas de antemano y hasta fotografías reveladoras.

El más resonante es el caso de un joven estudiante de farmacia que habiendo entrado en sospechas a causa del demasiado trato con las ciencias, amenazó a su madre con un arma hasta que la pobre mujer reconoció sus usurpaciones.

En el segundo capítulo, Del Moro apela al sentido común. Básicamente sostiene:

a) Que es por lo menos improbable que tres personas visiten todas las casas del mundo en una sola noche.

b) Que también resulta difícil admitir que puedan acarrear en sus bolsas centenares de millones de juguetes.

c) Que los regalos que amanecen sobre los zapatos el 6 de enero parecen más paternales que reales, sobre todo en el precio.

Sobre la alfalfa que algunos niños dejan en el patio, Del Moro opina que es ingerida por los padres, quienes de este modo no solamente serían los Reyes Magos, sino también los camellos.

El tercero y último capítulo es una larga serie de consejos sobre la conveniencia de no fomentar ilusiones en los niños y de explicarles todo, en términos amables pero rigurosamente exactos.

Los Hombres Sensibles de Flores, por el contrario, prefieren que los chicos crean en los reyes, en las hadas y en el mundo de los sueños.

Por eso cada vez que se encuentran con un pibe le cuentan que hay ratones que dejan dinero bajo las almohadas si uno les pone un diente.

0 que el hombre de la bolsa se lleva a quienes sienten repugnancia por la sopa.

0 que soplando panaderos se consigue lo que uno quiere.

0 que pisando baldosas rojas se ahuyenta al demonio.

0 que haciendo gancho con los dedos se impide a los perros exonerar sus intestinos.

En la anual discusión de los Reyes Magos, los Hombres Sensibles acusan a los Refutadores de Leyendas de obrar con el único propósito de ahorrarse el regalo.

A su turno, los Refutadores declaran que muchos pibes de Flores fingen creer, aun siendo escépticos, al solo efecto de recibir un trencito o una pelota.

“Esta infame actitud -dice el profesor Del Moro en su libro- es propia de niños perversos y mezquinos. ¿Qué se puede esperar de quienes venden su inocencia por una bicicleta?”

Los Hombres Sensibles tienen en esos asuntos algunos aliados indeseables.

Muchas personas que se jactan de su dulzura suelen cometer el desatino de intentar la demostración racional del mundo mágico para convencer del todo a los chicos.

Así, cada Navidad, docenas de pajarones se disfrazan de Papá Noel (una ilusión gringa, les garantizo).

Otros hacen el Rey Mago y hasta llegan a saludar y besar a sus sobrinos para que crean o revienten.

Desde luego, esto no debe extrañamos en un mundo en que la gente cree solamente en lo que se ve y se toca.

No comprenden estas personas que es cien veces más verosímil un personaje que no se ve jamás y tiene la apariencia de nuestros sueños, que el chitrulo pintado de negro, que se ha puesto el bastón de nuestra abuela, se parece al tío Raúl y huele a cerveza.

Yo no creo que los chicos se traguen esos disfraces.

En los tiempos de mi infancia, la tienda Gath & Chaves solía exhibir en sus salones a los Reyes Magos.

Yo tenía 5 años, y aunque era bastante pavote, razonaba que se trataba de tres impostores pagados por la tienda.

No era posible que quienes provenían del Barrio Celeste anduvieran tomando partido por la prosperidad de una casa de comercio.

Manuel Mandeb en su estudio Ilusiones eran las de antes se queja de esa tendencia a la garantía visual.

Veamos:

“… En estos asuntos el exceso de pruebas es más sospechoso que la ausencia de ellas. Muchos niños han creído en los Reyes hasta que los vieron. Lo único que hay que hacer es sembrarla ilusión. Después ésta crecerá sola. Nada de disfraces ni payasadas. Si insistimos en mostrar al niño todo aquello cuya existencia postulamos, llegará un día en que el pequeño sabandija nos exigirá que le mostremos el desengaño o un átomo o una esperanza. Y como no podremos hacerlo, el tipo reputará inexistentes a esperanzas, desengaños y átomos…”

No andaba desacertado Mandeb.

Cuando uno ve películas de terror cree firmemente en el monstruo hasta que lo ve.

Entonces descubre que no se trata del verdadero horror (que existe positivamente dentro de nosotros) sino de un truco lamentable.

Pero algunos párrafos más adelante, el pensador árabe vuelve a caer – como tantas veces – en el desafortunado rumbo de los tomates.

Siguiendo con el criterio de no aportar pruebas concretas, Mandeb llega a insinuar la conveniencia de suprimir el regalo de Reyes por considerarlo una concesión improcedente.

“… Así todo sería ilusión: los Reyes, su visita y aun el regalo del que podría hablarse, pero que sería imposible de ver y tocar. Los niños correrían en monopatines imaginarios y shotearían pelotas soñadas, que son las mejores porque nunca se pinchan ni se pierden ni son cortadas en pedazos por los vecinos intolerantes.”

Mandeb pensaba, además, que la abolición de la recompensa ennoblecía la creencia y, -por otra parte- eliminaba injusticias.

“Los chicos pobres son capaces de sueños tan rumbosos como los de los príncipes.”

Manuel Mandeb, como tantos Hombres Sensibles creía realmente en los Reyes Magos.

Todos los cinco de enero ponía sus zapatones en la ventana de la pieza de la calle Artigas donde vivió muchos años. Jamás le dejaron nada, es cierto.

Pero el hombre suponía que esto obedecía a su conducta, no siempre intachable.

En los días previos, las viejas del barrio creían notarlo amable y compuesto.

Quizá no eran suficientes esos méritos de compromiso. No es fácil engañar a los Reyes.

Muchos de sus amigos sintieron alguna vez la tentación de dejarle algún regalito.

Pero no quisieron engañarlo.

Ellos también esperaban con él.

Y hacían fuerza para que alguna vez apareciera aunque más no fuera un calzoncillo.

Nunca ocurrió nada, pero la fe de los Hombres Sensibles de Flores no se quiebra fácilmente.

¿Qué virtud encierra creer en lo evidente?

Cualquier papanatas es capaz de suscribir que existen las licuadoras y los adoquines.

En cambio se necesita cierta estatura para atreverse a creer en lo que no es demostrable y -más aun – en aquello parece oponerse a nuestro juicio.

Para lograrlo hay que aprender – como quería Descartes – a desconfiar del propio razonamiento.

Por supuesto, en nuestro tiempo cualquier imbécil tiene una confianza en sus opiniones que ya quisiera para sí el filósofo más pintado.

La incredulidad es -según parece- la sabiduría que se permiten los hombres vulgares.

Nosotros resolvimos apostar una vez más por las ilusiones.

Por eso hicimos nuestras cartitas, pusimos nuestros enormes y pringosos zapatos en las ventanas, en los patios y aun en los jardines.

Y el seis de enero recogimos nuestros sencillos regalos y se los mostramos a los vecinos.

-Mire lo que nos trajeron los Reyes.

Algunos Refutadores de Leyendas nos miraban con envidia, silenciosamente.

 

Alejandro Dolina

Fragmento del Libro  “Crónicas del Ángel Gris”

Pubicado por Nacional y Popular

 

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“El peronismo es una revolución pacífica”

5 ene 2012 Arte y Cultura, Comunicación, HISTORIA, Notas semanales, Política Nacional, Politica

 

 

 

 

Tom Lupo, comunicador de la cultura nacional

 

El Periodico digital cada 17 le realizo una entrevista a Tom Lupo:

“El peronismo es una revolución tan pacífica que las víctimas vinieron después, como castigo y fueron los mismos peronistas. En todas las revoluciones mueren los contrarios, en esta no”

 

Es verdad que soñaste con Evita?

Tom Lupo: (Ríe) Sí, he soñado más de una vez con Evita, quizás tenga que ver con que en la primaria, uno de los libros más importantes para mí fue “La razón de mi vida”. Y yo me enamoré de ella, ví esa foto, esos ojos… Aparte, ella había pasado una vez por el Chaco y fue un torbellino. Años después Miguel Ángel Estrella (pianista clásico, embajador argentino ante la UNESCO) me contó una historia que me impresionó mucho, por lo que puede ser en la vida de un chico la presencia de una mujer tan importante. Evita estuvo en Tucumán, en el colegio donde estudiaba Miguel Ángel Estrella, y le preguntó: ¿Qué querés ser cuando seas grande? Y él le dijo: yo quisiera ser músico. Ella lo miró y le dijo: Yo voy a dar mi vida para que ustedes cumplan sus sueños. “Desde ese día cambió mi vida, me volví fanático de Evita”, me dijo.

 

El peronismo parece una fuente inagotable de historias fantásticas.

T.L.: Sí, fijate que mi pueblo que se llama Charata, en el Chaco, estaba dividido por las vías en dos pueblos: el de este lado y el del otro lado. Cada lado tenía su club de fútbol diferente y era diferente ser de un lado o del otro. Entonces, había que decidir dónde iba la escuela nueva y hubo tantas peleas, que decidieron hacer una de cada lado. Sinceramente, solo con el peronismo puede pasar esto. Y lo que yo soñaba era que Evita venía a nuestro colegio y estaba en el lugar donde jugábamos, que era un jardín maravilloso, con hamacas. Ella aparecía ahí.

 

Pienso en tu relación con la comunicación y la cultura y me remonto al programa de radio Submarino Amarillo, en los lejanísimos ochenta, que brindó posibilidades a nuestros artistas.

T.L.: Bueno, ahí no sabíamos que iba a ser tan importante: llegaba con un demo gente como Soda Stereo, o los Redonditos de Ricota, sin el disco todavía; los Ratones Paranoicos, después con el tiempo, los Fabulosos Cadillacs. La verdad que yo me daba cuenta que eran buenos, qué música, decía. Muchos después me lo han recordado: yo debuté en tu programa, fuiste el primero. Pero realmente a mí me parece que fue casi un accidente: yo estaba en el lugar adecuado, en el momento adecuado, con cierta sensibilidad.

 

Sí, cierta sensibilidad como para abrir la puerta

T.L.: Me gustaba la cultura nacional y me parecía legítimo que una banda que ensayó, que grabó -un demo era toda una producción casi industrial-, que tuviera por lo menos derecho a ser pasado alguna vez en la radio. Aparte yo ya era psicólogo y había estudiado bastante de comunicación y no podía evitar saber el daño que era que le roben a una generación la lengua. Que el 95% de la música sea en inglés era un robo terrorífico, el lenguaje es constitutivo del ser, es nuestra propia lengua. Y no estaba presente en la radio.

 

La cultura nacional y popular estaba censurada y era desconocida para algunas generaciones.

T.L.: Sí, yo en esa época había empezado a leer a Jauretche, Scalabrini Ortiz, Hernández Arregui, y a mí me maravilló eso. Aparte la juventud estaba en manos del comunismo, ser peronista era una cosa rara. Y me maravillaba con Jauretche y pensar el mundo desde acá, me parecía extraordinario.

A mí también me gustaba mucho la poesía de acá y recibí la herencia de un gran militante que fue Haroldo Conti. Él fue profesor en la escuela donde yo estudiaba. Entró una tarde y dice: vengo a enseñar educación democrática, pero como eso no sirve para nada, yo preferiría leerles cuentos de autores latinoamericanos. Y se sentó en una tarimita y nos empezó a leer un cuento de Dalmiro Sáenz. Ese tipo me empujó a leer literatura latinoamericana Walsh, Cortázar, Borges, eso te cambia la cabeza. Yo venía de leer a los rusos, a Dostoievski, a los yanquis, y fue la pata que necesitaba para terminar de ensamblar mi relación con la cultura latinoamericana y nacional. Él hizo de posta.

 

Bueno, en esa posta hay muchos que hoy cuentan el peronismo a los más jóvenes.

 T.L.: Jorge Alemán es un psicoanalista argentino, un tipo que hace años vive en España. Él contó que explicaba a los españoles lo que significaba el peronismo en cuanto una revolución pacífica y sintió que lo escuchaban con atención. El relato del peronismo en otro país, bien contado, es algo extraordinario. Lo que él decía es que no existen antecedentes en la historia del mundo de una revolución tan pacífica, que produjera tan pocas víctimas. Es la verdadera revolución ¿quién puede negar que hubo un cambio en el acceso de las clases sociales al trabajo, a la educación? Etcétera, etcétera: el Estatuto del Peón, lo que quieras ponerle. Sobre todo la concepción de recuperar las empresas que eran extranjeras, la política de defensa de lo nacional. Eso fue una revolución en Latinoamérica. El peronismo fue una revolución tan pacífica que las víctimas vinieron después, como castigo, y las víctimas fueron los mismos peronistas. En todas las revoluciones mueren los contrarios, en esta no.

 

¿Creés que hoy se dan nuevos pasos en esa revolución pacífica?

T.L.: Me parece que sí, que hay gestos que producen una impronta y una emoción que solamente se viven en los estadios revolucionarios o en la ilusión de que hay un cambio. Puede ser muy trillado, pero para mí sigue siendo virginal la orden de Kirchner: -Proceda, a Bendini, y la bajada de los cuadros de los represores. Eso fue inédito en nuestra historia. Si a eso le sumamos el no al ALCA, la reestatización de Aerolíneas, recuperar la plata de las jubilaciones, que era un robo increíble…

 

Eso es peronismo.

T.L.: Eso es peronismo, pero es un peronismo que además toma en cuenta los derechos humanos, que es un plus que se le agrega, porque no había esa problemática en la época de Perón. Los Kirchner le agregan algo extraordinario y van hasta el hueso. Es un peronismo extraordinario que además puede mostrar que fuimos hacia atrás, que retrocedimos, que fuimos robados por Menem porque eso no tiene nada que ver con el peronismo, fue una estafa al peronismo, una usurpación, y ese mismo movimiento recupera sus mejores banderas y realiza la política contraria a la que hizo ese pseudo peronista, restaña la herida que dejó el neoliberalismo y vuelve a construir otra visión. Sin duda, Néstor Kirchner y Cristina constituyen los mejores gobiernos desde Perón.

 

Es que, realmente, con el peronismo pasan cosas extraordinarias.

T.L.: Sí, y otra cosa extraordinaria es lo que está pasando en cuanto a la ciencia y la comunicación: La creación del Ministerio de Ciencia y Tecnología, la repatriación de más de 800 científicos y lo que significa Tecnópolis, habla de un pensamiento de futuro y de una visión estratégica singulares. Y me parece fundamental la dimensión que tomó la comunicación pública. La creación de canales como Encuentro, Paka Paka e Incaa tv, permiten un desarrollo de nuestra cultura que estaba realmente ausente. Además, con la calidad actual de Canal 7 y de Radio Nacional han creado nuevos vínculos con gran parte de la población. En mi caso, es una alegría comprobar el crecimiento de Radio Nacional y poder, a través del programa en el cual trabajo, “Noche tras Noche”, poner en primer plano a nuestros artistas, nuestros escritores, nuestros músicos y nuestros poetas, es un acto de justicia con esa gran producción de nuestra gente y cuando hablo de nuestra gente incluyo a toda Latinoamérica, porque volvimos a sentir que el sueño de la Patria Grande está haciéndose realidad”.

 

Entrevista: Rubén Fernández Lisso

Producción: Fernanda Teves

Cada 17, Periodico del Espacio Abierto Peronista

http://cada17.com/

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