EL ULTIMO “JESUCRISTO”(*)
7 nov 2012 Arte y Cultura, Notas semanales
C.A.B.A., Argentina, UNASUR-CELAC, EL EMILIO, Arte, Cultura y militancia popular
LEONARDO FAVIO FUE EL MAS CLARO Y LUCIDO EXPONENTE CULTURAL DE TODA UNA GENERACION. LAS PALABRAS Y LAS IMAGENES FUERON LOS LENGUAJES QUE MAS RESPETÒ PORQUE CON ELLOS LOGRO CONECTARSE MEJOR CON SU PUEBLO, ESE PUEBLO QUE TANTO AMO POR VENIR ÉL MISMO DE SUS ENTRAÑAS.
Por Victor Leopoldo Martinez (1)
Sino el más grande de los ARTISTAS ARGENTINOS, LEONARDO FAVIO está entre los elegidos que conforman el gran equipo de la cultura universal; el hombre que con su arte colaboró grandemente en el trazado de ese perfil que nos dio identidad cultural frente al mundo. Tan grande como un Enrique Santos Discepolo. Tan peronista como aquel, Favio fue titular junto a Discepolin en ese gran equipo de la cultura nacional y POPULAR. Por su condición humanamente PERONISTA fue de esos criollos que jamas permitieron que sus convicciones doblen las rodillas. No fue casual que en algunos momentos de su vida haya corrido la misma suerte de Discepolin.
Como le decía Discepolo a su “Mordisquito”, “al turco tampoco se la ibas a contar”. Favio había transitado en su infancia por lo que él llamo “aquella primavera” del primer y segundo gobierno de su admirado lider, y con esa sinceridad que siempre lo caracterizó, en reiteradas oportunidades manifestó “jamas soñe que podría vivir esto que estoy viviendo” en referencia al anterior gobierno de Nestor y al actual de Cristina Fernández de Kirchner. En su infancia y preadolescencia vio como los humildes, los desprotegidos como él, los desamparados, los olvidados, los desterrados de la historia oficial eran dignificados por la gracia, el corazón y el sentido humanitario de sus amados Perón y Evita.
Sin embargo aquellas necesidades afectivas y materiales que muchos pudieron y podrán decir “desgraciadamente acompañaron su infancia” no figuraron jamás en el “debe” de su historia personal; aquello no generó en él resentimiento alguno. Por el contrario trasmutó las desgracias en bendiciones y con ellas impregno su espiritu y lo colmó de bellos y nobles sentimientos. Luego transformó esos sentimientos en gestos de amor y los entregó a su amado pueblo a través del arte intentando saldar las cuotas de esa hipoteca que él había adquirido con su pueblo según sus propias palabras.
EL ARTISTA EXCEPCIONAL
El fue y será ARTE y parte de ese, nuestro entrañable pueblo argentino al que tanto amo. Por eso se fue en silencio, para no molestar a nadie de ese pueblo que supo ayudarlo a descubrir lo bello de la vida. Se fue como él eligió hacerlo, acompañado por el respetuoso silencio que el dolor genera cuando se pierde al hijo querido. Hoy el pueblo Argentino perdió otro hijo querido. Hoy el pueblo Argentino lo acompaña con un respetuoso silencio; con simples aplausos que coronan la actuación estelar de un inconmensurable artista y mejor ser humano en lo que fue su paso por el escenario de esta vida; aplausos para el genial artista en un adios no querido, porque el “otra más y no jodemos más” está en cada golpe de palmas de los que somos concientes que no podrá haber otro regalo “Fuera de Programa”, y aún asi seguimos aplaudiéndolo.
El Arte es arte cuando es popular; por eso Leonardo nunca esperó el reconocimiento “académico”. Sus obras destilaban amor y rescataban el lado heróico de la vida; ese lado que él descubrió en sus vivencias junto a los de abajo. Lo oscuro y lo claro del alma él lo llevaba para el lado de los sentimientos rescatando del hombre su condición humana. Su innegable talento, algo que seguramente y en algun momento de su vida, él pensó “Dios me lo prestó por un ratito”, hizo el resto. A través de su obra marcó a fuego en la memoria del colectivo social la exaltación de aquellos sentimientos, a veces oscuros, otras veces más claros del alma humana, pero siempre transparentes, como todo lo popular.
Quién sino Favio pudo imaginar un “mandinga” criollo -el de su pelicula “Nazareno Cruz y el Lobo” interpretado por Alcón-, un mandinga que por su condición de tal se plantee la duda existencial de no saber qué es ser padre a partir de su condición de hijo marginado, algo que le impidió saber desde lo vivencial lo que era ser hijo.
Quién sino Favio pudo realizar tan brillante “Crónica de un niño solo” desde lo vivencial en lo personal.
Qué hombre de pueblo no conoció alguna vez a un vendedor de ilusiones tal como el que encarnó el “tano” Pagliaro en aquella bella pintura que Favio tituló “Soñar y soñar”; o a ese soñador de pueblo encarnado por un Monzón increible en términos actorales bajo la exquisita dirección de un genio. Quizá en mi caso sea el motivo por el cuál elijo este film del “turco” como mi preferida de toda su filmografia; porque yo también compré una ilusión y es por eso que estoy en Bs. As.
Quién sino Favio pudo reflejar en su “Juan Moreira” aquel momento de nuestra historia nacional de comienzo del siglo XX, pintando con belleza sin igual, a puro talento y con un arte “bien criollo”, como solo él supo hacerlo, los vicios, las grandezas y debilidades humanas de una -nuestra- sociedad de época. Al “Turco” le sobraba talento y coraje para desnudarse y desnudarnos. Pero siempre lo hizo desde el amor.
Quién sino Favio pudo reelaborar su propia obra para elevarla hacia el infinito en términos de estética visual cuando recreo su 
“Romance del Aniceto y la Francisca…” para entregarnos “Aniceto”.
Quién sino Favio podía retratar el sentir de un pueblo poniendo en boca de Gatica aquella frase “A mi se me respeta carajo” en su film “Gatica, el mono”. No era otra cosa que el grito de un pueblo por la dignidad recuperada a través del Peronismo. “General, dos potencias se saludan” ¡Cómo no se iban a saludar cordialmente el sentir popular y el más grande lider político que haya tenido la historia Argentina, aquel que le devolvió su dignidad! ¡Pura belleza poética hecha texto e imagen!
EL MILITANTE DEL PUEBLO
Quién sino Favio podía volcar al lenguaje audiovisual la historia escondida y negada por los académicos historiadores oficiales. ¿Quién sino él podía transformar en sinfonia, los padeceres, las angustias de un pueblo y cómo y a través de quién ese pueblo recuperó su dignidad?
“Perón, sinfonia de un sentimiento” es un canto de amor a la vida, es el material didáctico más perfecto para una clase de historia nacional y POPULAR. Favio con esa obra puso la ética del artista popular en el muestrario audiovisual para que los “juzgadores autorizados” la entiendan de una vez por todas. En “Perón sinfonia de un sentimiento”, relato, imagen y sonido se conjugan en una bella melodía para el deleite sensorial de cualquier espectador.
Y solo él pudo hacerlo; porque Favio no solo fue un artista excepcional; también -y en primera instancia- fue un empedernido militante peronista del campo nacional y popular.
Junto a Pedro del Arrabal, mi inseparable compañero de militancia, todavía tenemos en nuestros oidos el pedido que hacia el “Turco” 
por el microfono desde el palco, aquel 20 de junio de 1973 en Ezeiza, donde 4 millones de almas fuimos a recibir a nuestro lider… “ Compañeros, no avancen más por favor”. Estabamos a ochocientos metros del palco y el “Turco”, con el amor de siempre, tratada de proteger a su pueblo de la intolerancia de ciertos militantes que no habían entendido el hecho historico más allá de sus propias mezquindades e intereses políticos. El “Turco” estuvo allí arriesgando su vida; tratando de preservar integramente el amor que sentía su pueblo por aquel amado lider.
Sus tres únicos compromisos que a modo de hipotecas él había adquirido en toda su vida fueron, primero para con el AMOR, segundo para con su PUEBLO y tercero con PERON y EVITA. El AMOR lo hizo ser siempre un agradecido de la vida. Su PUEBLO le agradece su lealtad y su repeto por el compromiso asumido al tiempo que le notifica que su inmensa figura estará bien guardada en la memoria popular. Por último sus eternos amores, PERON y EVITA, hablaron con Dios y este le regaló a modo de despedida de este mundo una segunda “primavera” que él inpensadamente tuvo la suerte de vivir antes de partir. Esa segunda primavera se la regalaron las gestiones de Nestor y Cristina Fernández de Kirchner.
Su grandeza fue tal que ante la requisitoria periodistica sobre si alguna vez había estado y/o compartido momentos con Nestor Kirchner, o con Cristina, humildemente señaló que por lo que recordaba una o dos veces estuvo con ellos. “Con Nestor creo que estuve quizá unos minutos, media hora; por suerte para mi, para no decir estupideces.”
“¡Que diferencia!” Me decía Pedro; “Otros cuando se cruzan con un mandatario se la pasan dandoles consejos de sabiendos y suicidas; para luego fantasear en libros ciertas historias políticas buscando que sean redituables en terminos económicos.”
El “Turco” Favio, junto al “Flaco” Spineta, el Gordo “Pichuco” Troilo y Enrique Santos Discepolo fueron y seguiran siendo mis 
“Jesucristos criollos”; simplemente porque los llevo en lugares preferenciales dentro de mi corazón. Seguramente me seguirán guiando como lo hicieron hasta ahora.
Con la partida del “Turco” se me fue el último Jesucristo que tenía vivo en este mundo.
Notas
(*)Ver penultimo párrafo en: http://www.revistaelemilio.com.ar/probando/
(1) Director de EL EMILIO
Este fue el homenaje que revista EL EMILIO le hizo al “Turco”
en su versión impresa Nº 11 de sep/2006
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Tags: “Crónica de un niño solo”, “Nazareno Cruz y el Lobo”, “Soñar y soñar”, CRISTINA FERNANDEZ DE KIRCHNER, ENRIQUE SANTOS DISCEPOLO, Evita, LEONARDO FAVIO, NESTOR KIRCHNER, PERÓN, Victor Leopoldo Martinez
Los bombardeos de 1955
16 jun 2012 Arte y Cultura, Educacion, HISTORIA, Notas semanales, Política Nacional, Politica
C.A.B.A., Argentina, UNASUR-CELAC, EL EMILIO, en un día histórico.
Una foto de época
Los que están parados acaban de juntar a los que están acostados
los cubrieron de diarios para evitarles el mal trago de salir en cámara.
Los que están acostados fueron bombardeados
por unos que decían que venían a salvarlos de un tirano.
En la foto no se ven,
hay más de 300 que fueron salvados
308 para ser más exactos.
Aquí, en la Plaza de Mayo,
el 16 de junio de 1955 empezó el bombardeo
y luego los salvadores volverían para seguir salvando.
Les faltaban 30.000.
AUDIOS DE AQUEL DIA:
BombardeoAPlazaDeMayo(defensa)
Textos: La lengua del malón – Guillermo Saccomano
Voz: Alicia Carlucci
Edición: Román Solsona – Ezequiel Vera Rolon – Matías Sanchez – Juan Pablo Berch
”El dia que bombardearon Buenos Aires”
Un documental de Marcelo Goyeneche
América Profunda
america-profunda.blogspot.com
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Tags: 16 de junio de 1955, 30.000 olvidados, América Profunda, Fotos de épocas, Marcelo Goyeneche, Salvadores del tirano, TIRANO
MÉXICO DF; “CONTRA EL SILENCIO, TODAS LAS VOCES” CERRÓ EXITOSAMENTE
29 mar 2012 Arte y Cultura, Cultura, Notas semanales
México DF, UNASUR-CELAC, EL EMILIO, Arte, Cultura y Compromiso Social
De nuestra Redacción en México.
EN LA CIUDAD DE MÉXICO DF., EL 23 DE MARZO PASADO CULMINÓ EXITOSAMENTE EL VII ENCUENTRO HISPANOAMERICANO DE CINE Y VIDEO DOCUMENTAL INDEPENDIENTE “CONTRA EL SILENCIO, TODAS LAS VOCES” QUE SE INICIÓ EL 16 EL MARZO. LAS PROYECCIONES SE REALIZARON EN LA SEDE PRINCIPAL DEL EVENTO –CENTRO CULTURAL DE LA UNAM-, SALAS JULIO BRACHO, JOSÉ REVUELTAS Y CARLOS MONSIVÁIS DE SU FILMOTECA.
ESTA ORIGINAL Y ACERTADA IDEA DE CRISTIÁN CALÓNICO –SU CREADOR, COORDINADOR Y RESPONSABLE- SE VIENE REALIZANDO DESDE EL AÑO 2000 CADA DOS AÑOS.
SE TRATA DE UN ESPACIO PARA LA DIFUSIÓN DE TRABAJOS DOCUMENTALES CON ALTO CONTENIDO SOCIAL QUE RARAS VECES TRASCIENDEN A TRAVÉS DE LOS PEQUEÑOS Y GRANDES MEDIOS DE DIFUSIÓN. EN ELLOS SE ABORDAN TEMAS RELACIONADOS CON LOS DERECHOS HUMANOS, MUJERES, INDIGENAS, MOVIMIENTOS SOCIALES Y ORGANIZACIÓN CIUDADANA, VIDA COTIDIANA Y CAMBIO SOCIAL, MEDIO AMBIENTE Y DESARROLLO SUSTENTABLE, FRONTERAS, MIGRACIONES Y EXILIO, INFANCIA, JUVENTUD Y TERCERA EDAD ENTRE OTROS TEMAS.
LA EXHIBICIÓN DEL MATERIAL DOCUMENTAL TAMBIÉN PUDO SER DISFRUTADO POR EL PÚBLICO MEXICANO EN 50 SEDES UBICADAS EN ESTADOS DEL INTERIOR DEL HERMANO PAÍS.
“CONTRA EL SILENCIO TODAS LAS VOCES” CUENTA CON 2500 TRABAJOS DOCUMENTALES DONADOS POR SUS REALIZADORES QUE SON DIFUNDIDOS A TRAVÉS DE LA VIDEOTECA IBEROAMERICANA DE CINE Y VIDEO DOCUMENTAL INDEPENDIENTE.
Estos fueron los ganadores de la versión 2012 según categorías con una Argentina -Ana Zanotti- en el jurado.
Movimientos Sociales y Organización Ciudadana
Revolution-Revolución (Cuba), de Mayckell Pedrero Mariol.
Flor en Otomí (México), de Luisa Riley Rodríguez.
Mención honorífica
Fuego sobre el Mármara (Venezuela), de David Segarra.
Morir de pie (México), de Jacaranda Correa.
Derechos Humanos
Buen pastor. Una fuga de mujeres (Argentina), de Matías Herrera y Lucia Torres
La sensibilidad (Argentina), de Germán Scelso.
Mención honorífica
En tierra de vaqueros (México), de Oliver Rendón Montaño
Mujeres
Los hilos de Penélope (España), de Raquel García, Eva Cruells y Alessandra Caporale.
Mención honorífica
Había una vez (México), de Jacaranda Correa.
Infancia, Juventud y Tercera Edad
Silvestre Pantaleón (México), de Roberto Olivares.
Aire en lugar inesperado (México), de Oliver Victoria.
Mención honorífica
Cada cosa tiene su historia (México), de Carolina Kerlow.
Alucardos, retrato de un vampiro (México), de Ulises Guzmán.
Fronteras, Migraciones y Exilios
A new day has come (Italia), de Emiliano Sacchetti.
Me llamo Peng (España), de Victoria Molina y Jahel Guerra Roa.
Mención honorífica
Bienvenido a tu familia (Ecuador), de Diego Alonso Ortuño.
La montaña Roja (Colombia) de María del Pilar Sánchez.
Portless (España), de Talia Leibovitz.
Indígenas
La pequeña semilla en el asfalto (México), de Pedro Daniel López.
Abuelo Jaguar (México), de Tonatiuh Díaz y Fernando Guadarrama.
Mención Honorífica
K´Ixba´L (vergüenza, Guatemala), de Carlos Yuri Flores.
Patagonia, los colores de la discordia (Francia), de José Maldavsky.
Cincuenta años de sueños en el Nahá (México), de Juan Carlos Colin Flores.
Medio Ambiente y Desarrollo Sustentable
El oro o la vida. Recolonización y resistencia en Centro América (Guatemala-Honduras-El Salvador), de Álvaro Revenga.
Ovejas Azules (España), de Noel Gálvez.
Mención Honorífica
La bendición de Dios (Cuba), de Miguel Reyes Mendoza.
Poniente-Oriente (México), de Andrés Pulido.
Vida Cotidiana y Cambio Social
Oxígeno para vivir (España), de Renato San Juan.
Ser un ser humano. Cultura (Cuba), de Claudia Alvez, Thais Taverna, Jean Jean Leon, Kique Cubero, Leiqui Uriana, Helena Salguero, Marina McCartney, Said Najmi, Abdelsalam Al Hajj, Sreya Chatterjee, Laura Cardona, Jos Duncan y Rusell Porter.
Mención Honorífica
Nadie es inocente. 20 años después (México), de Sarah Minter.
New children/New York (Nuevos Chavos/Nueva York , Estados Unidos-Ecuador), de Gisela Sanders Alcántara.
La máquina iluminada (España), de Ana María Reyes Barrios.
DE MANERA SIMULTANEA Y ENTRE EL 20 Y EL 23 DE MARZO SE REALIZÓ UN CONCURRIDO ENCUENTRO DE DOCUMENTALISTAS MEXICANOS DONDE PUDIERON EXPONER SUS INQUIETUDES RESPECTO DEL DESTINO FINAL DE SUS PRODUCCIONES, FINANCIAMIENTO Y LOS CIRCUITOS DE DIVULGACIÓN PARA LOS MISMO ENTRE OTROS ITEMS.
EN PARALELO AL VII ENCUENTRO HISPANOAMERICANO DE DOCUMENTALES, SE REALIZÓ EL “PRIMER COLOQUIO INTERNACIONAL CIENCIAS SOCIALES Y DOCUMENTAL”.
EL MISMO SE LLEVÓ A CABO EN DOS SEDES: LA UAM –Unidad XOCHIMILCO Y EN EL MUSEO UNIVERSITARIO DE ARTE CONTEMPORANEO, DONDE EXPUSIERON DOCUMENTALISTAS E INVESTIGADORES AMERICANOS Y EUROPEOS.
LOS EXPOSITORES NARRARON DISTINTAS EXPERIENCIAS EN LAS QUE EL LENGUAJE AUDIOVISUAL SE TRANSFORMÓ EN UNA HERRAMIENTA ESENCIAL PARA LAS TAREAS DE INVESTIGACIÓN DENTRO DEL MARCO DE LOS ESTUDIOS SOCIALES Y EN EL ABORDAJE DE SUS PRINCIPALES FENÓMENOS Y MANIFESTACIONES.
LA ANTROPOLOGÍA AUDIOVISUAL APLICADA A LOS ESTUDIOS ETNOGRÁFICOS, LAS TÉCNICAS UTILIZADAS PARA SU REGISTRO, LA CONTRUCCIÓN DE UN NUEVO LENGUAJE AUDIOVISUAL Y LAS IMÁGENES COMO MATERIAL DE ESTUDIO DENTRO DE LA ANTROPOLOGÍA SOCIAL FUERON ALGUNOS DE LOS EJES DE LAS PONENCIAS Y DEBATES. LA INFLUENCIA DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES EN LAS SOCIEDADES ACTUALES DENTRO DE LA SOCIOLOGÍA DE LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL FUE EL OTRO.
ENTRE LOS DATOS MÁS SIGNIFICATIVOS QUE APARECIERON EN LAS PONENCIAS Y POSTERIORES CONCLUSIONES SE DESTACÓ LA NECESIDAD DE GENERAR UN LENGUAJE AUDIOVISUAL MENOS ACADÉMICO Y CIENTIFICISTA Y MÁS ACCESIBLE AL COMÚN DE LOS MORTALES QUE SON LOS DESTINATARIOS ÚLTIMOS DE LAS PRODUCCIONES, SIN QUE POR ESTO SE RESIGNEN CUESTIONES ESTÉTICAS NI SE REBASEN VALORES DE ESA ÉTICA PROFESIONAL QUE SUBYACE Y RELACIONA LA LABOR DE CADA DOCUMENTALISTA CON SU RESPONSABILIDAD SOCIAL. EL OTRO DATO SIGNIFICATIVO FUE LA NECESIDAD PUESTA DE MANIFIESTO EN CASI TODAS LAS EXPOSICIONES DE GENERAR UNA NUEVA MECÁNICA DE FUNCIONAMIENTO QUE PERMITA VINCULAR A LOS PRODUCTORES DE DOCUMENTALES CON LOS INVESTIGADORES EN CIENCIAS SOCIALES DE MANERA MÁS ARMÓNICA Y COMPLEMENTARIA; SIN CERRAR LAS PUERTAS A NINGUNA EXPERIENCIA QUE FUNCIONE POR AFUERA DE LOS QUE ESTABLECEN LAS ESCUELAS TRADICIONALES DEL CINE DOCUMENTAL ALEJÁNDOSE TAMBIÉN DE CIERTO ENCORSETAMIENTO QUE SUELEN IMPORNER LAS CIENCIAS PARA REALIZAR INVESTIGACIONES Y ESTUDIOS SOCIALES. TAMPOCO HACERLO CON AQUELLOS DOCUMENTALISTAS QUE SE AVIENEN A INCURSIONAR EN EL CAMPO DE LA INVESTIGACIÓN QUE DE HECHO EN CADA UNA DE SUS PRODUCCIONES LO HACEN.
LOS TEMAS GIRARON EN TORMO A:
.-El capital simbólico como forma de rediseñar y reproducir las relaciones sociales y de poder del capitalismo contemporáneo.
.- El documental como forma de visibilizar las relaciones de poder y dominación invisibilizadas.
.- El documental como instrumento para que las ciencias sociales jueguen un papel transformador de las relaciones simbólicas y de poder.
.- La influencia de la cámara en la relación de poder entre el sujeto de investigación y el investigador.
.- El documental como puente entre los investigadores y los sujetos de estudio. Generación de experiencias, espacios y relaciones frente a los métodos tradicionales de investigación y difusión de resultados.
.- El documental como forma de retorno de los resultados de investigación a los grupos que les dieron origen y como instrumento para propiciar la reflexión.
.- El discurso fílmico: encuadre, plano y montaje como elementos fundamentales para presentar un objeto de estudio.
.- La mirada del investigador y del documentalista, divergencias y convergencias.
.- El documental como constructor de enfoques transdisciplinarios.
Entre los expositores estuvieron:
Lucas Queirolo Palmas -Conferencia Magistral- (de la Universidad de Génova-Italia), Juan Felipe Guzmán Cuevas (de la UAM- México), Concha Barquero(Documentalista de Málaga- España), Alejandro Alvarado (Docente de la Universidad de Málaga- España), Marc Villa (Sociólogo de la Universidad Central de Venezuela), Luisa Stagi (Investigadora de la Universidad de Génova- Italia), Isis Campos Zeledón (Docente-Universidad de Costa Rica), Victor Leopoldo Martinez (Comunicador Social, Docente, Investigador, Documentalista-Buenos Aires-Argentina(1)), Sarah Borealis (Investigadora de la Universidad de Tulane- Nueva Orleans-EE.UU.), Ivan Zambrano(Comunicador Social, Cineasta Documentalista-Venezuela), Cristina Oddone y Massimo Cannarella (Investigadores de la Universidad de Génova-Italia), Josetxo Cerdán -Conferencia Magistral-(Profesor en la Universidad Rovira Virgili, Tarragona-España), Angela Alejandra Gómez (Periodista, trabajó en conjunto con la Universidad del Valle de Cali-Colombia), Carlos López Piñeiro (Investigador, Documentalista, Realizador, Guionista y Productor, Pontevedra- España), Ma. Fernanda Carrillo (Profesora de la UAM, Productora y realizadora-Colombia), y Cintya Gonzáles, Ehécatl Cabrera, Manuel Ortiz Escamés, Saudhi Batalla, Gualberto Díaz, Claudia Loredo Ibarra, Aidee Balderas Medina, Gabriel Rodríguez, Guadalupe Rodríguez López, Monserrat Algarabel, Amaranta Cornejo Hernández, Guiomar Rovira, Mayra Citlali Rojo Gómez, Benjamin Alcántara, Claudine Cyr, estos últimos todos profesionales Mexicanos vinculados a las artes visuales de la UAN y la UNAM, como así también de otras Universidades Nacionales Mexicanas.
(1) Director de EL EMILIO
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Tags: Antropología audiovisual, Antropología Social, Contra el silencio Todas las Voces, Estudios etnográficos, Lenguaje audiovisual, MÉXICO NOTICIAS, Sociología de la comunicación Audiovisual, UAM, UNAM, Victor Leopoldo Martinez
SE VIENE – ARGENTINA FICiP – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE POLITICO
21 mar 2012 Arte y Cultura, Cultura, Política Internacional, Política Nacional
C.A.B.A., Argentina, UNASUR, EL EMILIO, Cine
EDICION 2012
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE POLITICO
Buenos Aires
22 al 28 de marzo 2012
Por Rosana Salas
En la Ciudad de Buenos Aires, se realizará la segunda edición del Festival Internacional de Cine Político del 22 al 28 de marzo del 2012, con el auspicio del INCAA, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales; la AGRUPACIÓN OESTERHELD, la Red Nacional y Popular de Noticias NAC&POP y AATECO Asociación Argentina de Teledifusoras Pymes y Comunitarias.
La Edición 2012 será dedicada a nuestro país y es en Homenaje y apoyo irrestricto a la defensa de nuestras ISLAS MALVINAS. Realizaremos un evento especial, con proyecciones emblemáticas, foro de historiadores y debate con el público.
Objetivo
Intentamos fomentar el debate, el intercambio de opiniones y la discusión de la vida política nacional e internacional, sobre los temas atinentes al Cine Político y su dimensión.
Fundamentos
El cine político nació con el mismo cine reflejando las luchas sociales – ejemplos son Serguéi Mijaílovich Eisenstein, David Wark Griffith, John Ford – y acompañó el nacimiento y desarrollo del cine argentino
El cine es un espejo, que nos muestra la lucha del ser humano por vivir con dignidad, por la supervivencia de la especie, por las condiciones de sometimiento y de libertad. La lucha por los derechos, por la identidad, la complicada descripción de la validez desigual de las clases sociales, la crítica a las instituciones que ejercen el poder y la lucha llevada adelante por un individuo, o un grupo, para denunciar un orden político considerado injusto.
La primera película argentina con trama argumental fue El fusilamiento de Dorrego (1908), a la que le siguieron innumerables films de neto corte histórico-político (en 1917 se realizaba El Apóstol primer largometraje animado de la historia del cine, una sátira al entonces presidente Hipólito Yrigoyen)
Que el Festival transcurra en Argentina no es fortuito. Es un país de relación profunda con el cine, por haber tenido una industria importante durante décadas y haber cultivado un público cinéfilo, seguidor del cine popular y de autor. Pocos públicos como el argentino han dado éxito a autores como Ingmar Bergman, Federico Fellini, Andrei Tarkovsky, todo el neorrealismo italiano, el cine francés de post-guerra, o el del maestro Kurosawa.
La Escuela de Santa Fe de Birri, Hugo del Carril, Gerardo Vallejo, Leonardo Favio, películas como la Patagonia Rebelde, o la ganadoras del Oscar, La Historia Oficial y El Secreto de sus ojos y tantas otras ratifican la importancia del cine político en el séptimo arte argentino.
Nuestro pueblo es un ejemplo en el mundo político por su coraje en juzgar a la dictadura genocida, por su terminante “Nunca más” y por su novedoso “que se vayan todos” para exigir un cambio de modelo.
Hoy, el debate político ha renacido en Argentina y temas como la ley de medios audiovisuales, el fin de los monopolios, la distribución de la riqueza y los derechos humanos han cobrado protagonismo en el pueblo. Como no se veía desde hace 25 años, los jóvenes defienden su derecho a hablar de política. Esa realidad dio en la edición 2011 una bienvenida calurosa a un festival internacional de cine político.
Por otra parte, la falta de información planificada desde los grandes medios, hace que desconozcamos los procesos políticos de otros pueblos y podamos ver esa realidad sólo a través de los clichés mediáticos.
Los realizadores y productores de cine político y la prensa especializada se sabrán bienvenidos a este festival cada marzo; tendrán en el festival una selección garantizada, sumando además subsedes para que participe toda la comunidad, abriendo camino para ser itinerante.
Planteamos un festival de cine audaz, una mirada que amplíe el pensamiento, que nos nutra y nos identifique, haciendo puentes entre diferentes pueblos, problemáticas y culturas.
Organizan
El equipo organizador está conformado por profesionales de cine y hacedores del quehacer periodístico. Tiene un Consejo Directivo constituido por Clelia Isasmendi, Rosana Salas, Osvaldo Cascella y Clara Isasmendi
Estructura del Festival
Constará de una Sección Competitiva, una Sección Paralela, y Debates, Encuentros y Actividades productivas.
I. Sección Competitiva: Se pueden inscribir, largo, medio y cortometrajes en fílmico y TDA; ya sean de ficción (vivo o animación) o documental; dedicados a la vida política, entendiendo que cada historia, suceso, lucha, denuncia o logro son hechos políticos que nos atraviesan y se insertan en cada comunidad, por eso para nosotros todo es político y el cine, en todas sus versiones nos ayuda a plasmar cada acontecimiento para poder darle difusión y debate
II. Sección Paralela: contará con muestras-homenaje a realizadores, a un país y a una época, panoramas del cine nacional y latinoamericano, work in progress, entre otras.
III. Otras Actividades que se prevén: Teniendo en cuenta que el Festival se propone generar un espacio de discusión, análisis e intercambio, las actividades paralelas estarán centradas en todas aquellas herramientas propicias para llevar a cabo dichos objetivos. Por lo antedicho, entre otras actividades, se realizarán:
a) Una selección de 6 películas que participen del festival para ser debatidas con políticos, periodistas y público en general.
b) Diferentes talleres.
c) Un encuentro con realizadores, sobre la necesidad de generar un debate en la sociedad, de toma de conciencia y compromiso social en los procesos históricos.
Jurados 2012
CHALBAUD, Román (Cineasta – Venezuela)
GUTIERREZ, Ishtar Yasin (Cineasta – Costa Rica)
BERUTTI, Rómulo (Periodista – Crítico de Cine – Argentina)
BERGER, Marion (Directora Festival africano de Tarifa – España)
PAPALEO, Osvaldo (Productor cine y teatro – Argentina)
CORTESE, Rita (Actriz y Cantante – Argentina)
CARTOY DIAZ, Emilio (Cineasta – Argentina)
FOGWILL, Vera (cineasta, actriz – Argentina)
MATO, Miguel (Cineasta – Argentina)
MONSU, Axel (director Festival de cortos Oberá – Argentina)
BENITEZ, Fernando (Cineasta – Mexico)
SELZKE, Guillermo (productor – Argentina)
GHERTI, Marcela, (Actriz y autora – Argentina)
CAMAÑO, Marcelo (Autor – Argentina) El Pacto y telenovelas Montecristo y Vidas Robadas
Sedes
Espacio INCAA km 0 Gaumont Av. Rivadavia 1.635
Espacio INCAA km 3 Arte Cinema Salta 1.620
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Av. Corrientes 1.543
Bauen Hotel Coop. Lda.
Av. Callao 360
Localidades:
Libres y gratuitas.
Los tickets se retiran en cada sede antes del comienzo de proyección.
www.ficip.com.ar
No te alejes tanto de mí
9 feb 2012 Arte y Cultura, Comunicación, Cultura
Gral Rodriguez,PCIA.BS.AS., Argentina, UNASUR, EL EMILIO, Homenaje
Por Juventud Kirchnerista
Siempre resulta muy complicado reflexionar sobre algo cuando lo que invade tu cuerpo es en mayoría un solo sentimiento. A riesgo de que la cercanía de la muerte de Luis Alberto Spinetta me obstaculice, prefiero soltar las ganas de liberar, de algún modo, ésta pena y la única manera de hacerlo es escribiendo.
En los debates sobre lo cultural y lo discursivo existen tantas posturas y miradas como actores participan de los mismos. En este marco, me gustaría insertar al “flaco” en el día de su homenáje. Porque todo lo cultural está estrechamente ligado a lo ideológico y forma parte de la identidad o contraidentidad de un pueblo. Luis fue, en ese sentido, expresión popular de tantos momentos de nuestra historia cultural, y aunque parezca exágerado, es en parte, la visualización de un modelo cultural a semejar.
Quizás, reitero, no sea el mejor momento para analizarlo, porque las redes sociales e incluso la T.V. se innundan de “muchacha ojos de papel” creo que Luis es uno de los cantantes populares, sobresaliendo en un género que solo en los últimos tiempos se considera relevante en nuestra sociedad, que es el rock. Donde todo se dificulta sin la “muñeca” de un buen manager, ya que en nuestro país o te reconocen por destacarte en un género autóctono como el folcklore y el tango, o los medios se encargan de que te reconozcan por resaltar entre los lobbystas. Por esto, el flaco merece su homenaje hoy, artista genuino de nuestro rock, que se bancó dictaduras culturales (que superaron las militares), dictaduras mediáticas y que siempre encaró toda su carrera con su mejor perfil, el bajo.
La mezcla justa entre talento y humildad. En una de sus últimas demostraciones de calidad de persona, se bancó un acoso mediático que desnudó de la manera más cruda la diferencia de categoría de persona, en comparación a Fontevecchia. Y yo, que seguro no tengo la altura del flaco, escupo y pisoteo ese periodismo hasta verlo desaparecer.¡ Porque eso es basura!
Para ese “alma de diamante” que deambulará por siempre sobre nuestra cultura, va este húmilde homenáje y reconocimiento, como uno de los talentos más grandes de nuestro rock, que no necesitó nada más y nada menos que de su genialidad para superar la media.
“…Hombre de luz,
que vuelas al espacio
señálame la ruta al sol.
Quiero estar allí volando
de un modo azul
sentir sus colores
mañana en su luz…”
L.A. Spinetta
Fuente: Revista Sudaka
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ENTREVISTA A DIEGO CAPUSOTTO: “NADIE NOS IMPUSO NADA”
22 ene 2012 Arte y Cultura, Notas semanales
C.A.B.A, Argentina, UNASUR, EL EMILIO, Espectaculos
Por Juan Manuel Strassburger
El jueves se estrena Peter Capusotto y sus 3 Dimensiones, film donde los personajes del programa realizan una aguda crítica a la industria del entretenimiento.
Hacer un episodio especial del programa. Pero con la crítica al entretenimiento como disparador de situaciones y gags al por mayor en lugar de la cultura rock. Simplemente eso (más Pomelo, Violencia Rivas, Micky Vainilla, Bombita Rodríguez, Jesús de Laferrere, claro) es lo que se propusieron Diego Capusotto y Pedro Saborido a la hora de pasar a la pantalla grande su ya famoso programa. Ni Hollywood ni séptimo arte: Peter Capusotto y sus 3 Dimensiones, a partir del jueves en los cines.
“Para nosotros significó seguir vinculados a un espíritu que el programa tiene y que buscamos mantener en la película”, dice el actor en El Progreso de Barracas, su bar favorito a la hora de encontrarse con la prensa. “Por eso defendemos esta película como un lugar de pertenencia. Como algo que hicimos sin que nadie nos imponga nada. De hecho, mantuvimos con Pedro el mismo procedimiento que tenemos con el programa, aunque con más detalles y repetición de tomas, claro”.
–¿Por qué eligieron al entretenimiento como hilo conductor de la película?
–Es una vieja obsesión que teníamos con Pedro. Partir de una idea del entretenimiento como lugar de sujeción y no del placer. Y jugar con eso desde ese punto de vista conspirativo que nos gusta tener a nosotros. Fue una especie de apartado del programa con personajes que pensábamos que tenían algo que decir al respecto. Esa idea de entretener, de estar pensando otra cosa mientras sucede otra, mientras sos desbordado por ese guión maldito es algo que siempre nos llamó la atención. Eso es lo genuino de esta película. Después, el resultado final, no lo sabemos, lo decide el espectador.
–¿El entretenimiento sería ese “gran hermano” detrás de casi todo el ocio?
–Creo que es una excusa para hablarlo como estafa, mayor incluso a la que lo ve como mero parque de diversiones. Para nosotros hay una estafa mayor y más abarcativa. Y nosotros empezamos esta. Por ahí mañana nuestra idea es una visión más religiosa más allá de que en la peli también tocamos la religiosidad como una instrumentación para entretener. Siempre hay un estado de alerta a lo que nos es guionado de afuera. Hay un guión maldito que en un punto dirige nuestra voluntad. Creo que el entretenimiento es parte de eso y esconde probablemente otra cosa que nosotros queremos descular pero que todavía no sabemos. Y a lo mejor una manera es haciendo este tipo de cosas.
–¿A qué conclusión llegaron?
–Estamos en constante movimiento y lo que hacés hoy es algo de lo que te podés arrepentir dentro de dos meses. O al revés: ver dentro de diez años que estabas acertado.
Durante la proyección una sensación se repite: la de agradecimiento (o festejo) cuando tal o cual personaje aparece en pantalla y vuelve acometer esas acciones que lo identifican. Capusotto coincide: “Sí, hay una cuestión de empatía con algunos personajes. Mucha gente se ha apropiado del programa como algo vital para su propia vida. Se generó algo coleccionable.”
–En ese sentido, no es una película que le dé la espalda al seguidor. Al contrario, le tira guiños…
–Totalmente. Tiene que ver con lo que hacemos nosotros. Sino jamás la hubiésemos hecho. Así como el día de mañana no vamos a hacer más el programa porque no tenemos nada para contar, también nos embarcamos en hacer esta peli porque quisimos mantenernos conectados con ese espíritu.
–Fuiste uno de los primeros en introducir elementos peronistas a la hora de hacer humor en la tele. Hoy eso es mucho más habitual. ¿Ves positivo ese cambio?
–El peronismo atravesó puertas. Y me parece que empezó a entender el fenómeno peronista como algo posible, como un movimiento que generó políticas concretas pero también como un imaginario que estimuló a pensarlo como otra cosa que no fue. Y, en un punto, eso también es el peronismo y la figura propia de Perón: un militar que decía de la casa al trabajo y del trabajo a la casa en función de algo concreto, pero que también despertaba una imaginación mucho más fantástica y literaria. Nosotros en el programa incorporamos a Perón en un lugar que supuestamente no podía estar que era el de padre del rock nacional. La ruptura de los sentidos que pedía el rock en los ’70, cierta cuestión contracultural, difería totalmente de la política de masas, de cierta cosa casi paternalista del peronismo. Sin embargo ahí está en el programa. Con ambos aspectos.
–¿Qué te parecieron las disputas intelectuales como las que se dieron últimamente entre Carta Abierta y Plataforma 2012 o, antes, entre Beatriz Sarlo y 6,7,8?
–Yo, en general, me muevo más entre la gente de la intelectualidad que entre la de la militancia (más allá de que tenga muchos amigos militantes también). Pero en relación a la intelectualidad tengo una contradicción y es que, aún en aquellos que intentan hacer una crítica valorable, aparece a veces una mirada de la política como vista desde un segundo piso de la casa, desde la sobremesa del asado literario, que no me convence. La realidad política es mucho más compleja. Es meter los pies en el barro, negociar con el más sucio. Esas cosas los intelectuales lo saben, no son ingenuos. Pero me parece que no lo quieren ver.
–¿Y a Beatriz Sarlo como la ves en ese esquema?
–Me parece que entre las antípodas del kirchnerismo la única intelectual que puede hacer base ahí probablemente sea ella. Se ve que le gusta ser la primera línea de esa intelecutalidad antikirchnerista. En la obra de teatro antikirchnerista ella está arriba como Cherutti y Artaza (risas). Sin duda es una intelectual valiosa, pero avalada por sectores berretas que la aprovechan para poder discutir medianamente de igual a igual porque si es por ellos no pueden discutir nada. De todos modos, yo no centraría la discusión política entre sectores intelectuales. Mi apuro está en la gente que está más desclasada y que de verdad la está pasando mal.
Fuente: Tiempo Argentino
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¿Qué fue de tu vida? Charly García
21 ene 2012 Arte y Cultura
C.A.B.A, Argentina, UNASUR, EL EMILIOCompartimos el encuentro de Felipe Pigna con el gran Charly García en el programa “¿Qué fue de tu vida?” emitido por la Tv Publica. Un recorrido intimista por su vida y su carrera desde los inicios hasta la actualidad de este ícono representante de nuestra cultura. Una entrevista con relatos de su vida personal hasta ahora no revelados.
Fuente: http://www.tvpublica.com.ar
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Eduardo Galeano: La neutralidad es imposible, somos indignos o indignados
13 ene 2012 Arte y Cultura, Notas semanales, Política Internacional
Por Oriol De La Cruz Atencio
El escritor uruguayo Eduardo Galeano afirmó hoy a su llegada a La Habana que la neutralidad es imposible en un mundo que se divide entre indignos e indignados.
O se es indigno o indignado, recalcó en breve diálogo con la prensa a su llegada a esta capital, tras más de 10 años de ausencia, invitado por Casa de las Américas, cuyo 53 Premio Literario inaugurará el próximo lunes.
La crisis que sufre el planeta ha llevado a muchos a aceptar lo inaceptable obligándolos a la indignidad. Es por eso, agregó, que surgen movimientos, como el de los indignados, que de pronto se vuelven peligrosamente contagiosos en todos los países.
No hay quien pueda con la capacidad de contagio que tiene la indignación, subrayó refiriéndose a los movimientos sociales surgidos en varias naciones para expresar sus reclamos en protesta contra la desigualdad y el desempleo.
A su juicio en todas partes se respira una energía de cambios que busca manifestarse. Las izquierdas, opinó, están en todos lados. Los procesos de cambios que de veras se dan, crecen lentamente de abajo hacia arriba y de adentro hacia fuera. A veces son silenciosos, casi secretos, pero existen en todas partes.
Vuelvo a Cuba sin haberme ido porque esta isla siguió siempre viva dentro de mí, en mis palabras, en mis actos y mi memoria, una memoria viva de todo lo que de ella recibí, aseveró.
Nunca oculté mi admiración por esta Revolución, ejemplo de dignidad nacional y solidaridad en un mundo donde el patriotismo es un derecho negado a los países pequeños y pobres, destacó.
Nunca conocí en mi vida un país tan solidario como este, ninguna Revolución tan ofrendada a los demás como esta, expresó.
Al referirse a su relación con Casa de las Américas, mi Casa, dijo, destacó que en los inicios fue un amor poco correspondido. Recuerdo como escribí Las venas abiertas… para llegar a tiempo al concurso literario. Tanto esfuerzo y perdí en el certamen, rememoró.
Laureado luego en tres ocasiones, regresa a la institución para presentar su libro Espejos, una historia casi universal, Premio Honorífico de Narrativa José María Arguedas 2011.
Es un texto, comentó, en el que ofrezco una tentativa de ayudar a la recuperación del arcoiris terrestre que contiene más colores y fulgores que el celeste.
Quería ayudar a recuperar esos colores perdidos porque estamos ciegos, mutilados por una largísima tradición de racismo, de machismo, elitismo, de militarismo y de otros ismos que nos impiden descubrirnos en toda la plenitud de nuestra belleza posible, apuntó.
A una pregunta sobre si creía que el presidente estadounidense, Barack Obama, había leído su libro Las venas abiertas de América Latina, que el gobernante venezolano, Hugo Chávez, le obsequió en 2009, durante la Cumbre de Trinidad y Tobago, respondió que fue un acto simbólico.
No creo que lo haya leído. Fue, afirmó, una manera de decirle a Obama que existen otras voces distintas a las que esta acostumbrado a oír de sus asesores.
Sobre cómo ve a América Latina expresó que hoy está caminando. Yo también camino, caminar es un ejercicio imprescindible, creo que las ciudades se conocen o se reconocen con los pies, se leen con los pies.
Lo mismo ocurre con los procesos colectivos, agregó, cuando se viven como se deben vivir las cosas, se camina, se anda. Así uno entra en otro, concluyó.
Fuente: Cuba Debate
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Tags: CUBA, EDUARDO GALEANO, Indignados, INDIGNOS, NEUTRALIDAD
